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本論文電子全文於2021-02-02起於校外公開使用
本論文紙本於2021-02-02起公開使用
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| 系統識別號 | U0002-2901202115384300 |
|---|---|
| DOI | 10.6846/TKU.2021.00806 |
| 論文名稱(中文) | 墨西哥女性藝術家的形象與認同－以芙烈達‧卡蘿及瑪莉亞‧伊斯基爾多為例 |
| 論文名稱(英文) | Mexican Female Artists’ Image and Identity—A study of Frida Kahlo and María Izquierdo |
| 第三語言論文名稱 | La imagen e identidad femenina de las artistas mexicanas:El Caso de Frida Kahlo y María Izquierdo |
| 校院名稱 | 淡江大學 |
| 系所名稱(中文) | 西班牙語文學系碩士班 |
| 系所名稱(英文) | Department of Spanish |
| 外國學位學校名稱 | |
| 外國學位學院名稱 | |
| 外國學位研究所名稱 | |
| 學年度 | 109 |
| 學期 | 1 |
| 出版年 | 110 |
| 研究生(中文) | 曾香瑾 |
| 研究生(英文) | Hsiang-Chin Tseng |
| 學號 | 606120136 |
| 學位類別 | 碩士 |
| 語言別 | 繁體中文 |
| 第二語言別 | |
| 口試日期 | 2021-01-11 |
| 論文頁數 | 127頁 |
| 口試委員 |
指導教授
-
林盛彬
委員 - 林惠瑛 委員 - 張凱迪 |
| 關鍵字(中) |
女性主義 女性藝術 墨西哥藝術 Frida Kahlo María Izquierdo |
| 關鍵字(英) |
Feminism Feminine ArtMexican Art Frida Kahlo Maria Izquierdo |
| 第三語言關鍵字 |
Feminismo Arte Femenina Arte Mexicana Frida Kahlo María Izquierdo |
| 學科別分類 | |
| 中文摘要 |
父權中心思想根深蒂固於東、西方的社會，女性的地位被視為卑 微、被動的一方。儘管婦女問題漸受重視，現代社會中不平等、性別歧視等事件仍頻傳。藝術史上的女性藝術家更是被社會埋沒的群體，其地位在藝術史上，總是被視為陪襯點綴的角色。故本論文選擇了兩位具有代表性的墨西哥女畫家芙烈達・卡蘿 （Frida Kahlo）與瑪莉亞・伊斯基爾多 (María Izquierdo) 作為研究對象。藉由兩位畫家作品中的女性形象與角色揭示畫家們的女性意識覺醒及顛覆傳統的女性刻板印象，再由畫家們如何透過該性別身份來表述其對自身與對墨西哥的認同。本論文研究結果顯示透過這兩位畫家的生長背景、習畫過程，畫作的分析與詮釋，分別展現了畫家個人特色與所欲傳達的女性形象與理念。芙烈達以解剖、自傳式的創作，記錄著其人生經歷與表達內在的感受，而瑪莉亞則是透過其理念與作為畫家的影響力，繪畫出屬於當代社會女性的痛苦及追尋的訴求。 |
| 英文摘要 |
The patriarchal value deeply internalized in Eastern and Western societies, and the women is regarded as the humble and passive group in this society. Although women’s issues have gradually received attention, incidents of inequality and gender discrimination are still happening in modern society. Furthermore, female artists are also buried by society. Their status is always regarded as a secondary role in art history. Therefore, this study focused on two representative Mexican female painters Frida Kahlo and María Izquierdo as the research objects. The purpose of this thesis is to reveal the female consciousness awakening and the subversion of the traditional female stereotypes through the female images and roles in the paintings of these two painters, and to explore how do painters express their self-identification and the Mexican national identity through their female gender. In conclusion, regarding to the different growing backgrounds of these two painters and the analysis and interpretation of these paintings that the results of this study demonstrate these two painter respectively show their personal characteristics and the female image and philosophy that they want to convey in their paintings. |
| 第三語言摘要 | Resumen Capítulo I : Indroducción 1.1 Motivos y objetivos La ideología patriarcal está profundamente arraigada en las sociedades orientales y occidentales. Durante miles de años, las mujeres han sido consideradas como un grupo humilde y pasivo. Sin embargo, hasta ahora, los incidentes de desigualdad, discriminación de género o acoso sexual siguen siendo frecuentes en la sociedad moderna. El estatus y el trato de la mujer en la historia siempre ha sido un tema discutido por los eruditos, y también es una de las condiciones actuales que deben ser mejorada. Las artistas femeninas en la historia del arte son un grupo enterrado en la sociedad. En la larga historia del arte, entre los pintores importantes en cada época, el nombre de la artista femenina es poco representado. Por el contrario, la mayoría de los retratos femeninos más conocidos en la historia del arte existen en los lienzos de los artistas masculinos, como "Mona Lisa" (1502-1506) y "Chica con un pendiente de perla" (1665) y así sucesivamente. ¿Por qué? ¿Son las artistas mujeres esencialmente inferiores a los artistas masculinos? O ¿está enterrado en una sociedad de valores patriarcales sin ninguna razón? Independientemente de cualquier motivo, es un tema que merece atención. Adicionalmente, el arte existe en nuestra vida cotidiana y el desarrollo del arte es también uno de los métodos de explorar a través de la historia. Se puede demostrar que el arte y el desarrollo social son inseparables e involucran los valores y la estética generados por un patrón social. Por lo tanto, el motivo de esta tesis es utilizar las pinturas de las dos artistas feministas para explorar su propio mundo interior y la apariencia del mundo construido a través de sus perspectivas, con el fin de obtener una comprensión más profunda de las emociones y pensamientos internos que las artistas mujeres intentan expresar en su época y sociedad.Este estudio se centra en las dos pintoras mexicanas representativas Frida Kahlo y María Izquierdo, utilizando las imágenes y roles femeninos en sus obras para revelar el despertar de la conciencia femenina de las pintoras y subvertir los estereotipos femeninos tradicionales y cómo las pintoras expresan su identidad consigo misma y con México a través de esta identidad de género. El propósito de este estudio son los siguientes tres puntos: 1)Desde una perspectiva macro, revisar el papel de la mujer en la historia y el desarrollo de la mujer en la historia del arte y examinar la mujer y el arte en el mundo occidental. Luego, observar el desarrollo de la mujer y el arte en América Latina, y finalmente centrarse en los logros de las artistas femeninas mexicanas. 2)Explorar la conciencia femenina de las pintoras a través de la formación y el cultivo artístico de Frida Kahlo y María Izquierdo. Y analizar e interpretar la auto-identificación, el despertar femenino e imagen femenina que se esconden en los cuadros. 3)A través de los elementos mexicanos en las pinturas de Frida y María explorar la conexión y la identidad de la pintora con el país. 1.2 Revisión literaria En primer lugar, para la investigación de la tesis de maestría de Frida Kahlo en Taiwán durante diez años, hay tres estudios que exploran la investigación personal y pictórica de Frida Kahlo desde diferentes perspectivas: Primero, la tesis del investigador Lian Tee-Yung, A Study of Sexual Implications in Frida Kahlo's Artistic Works, analiza en detalle el proceso de creación artística de Frida, subdivide sus obras en tres categorías: autorretrato, retrato pictórico y naturalezas muertas y explora el simbolismo sexual en las pinturas.Además, el ensayo de Huang Ya-Lin, A Discussion on the Self-Portraits of Frida Kahlo From Iconology and Iconography Perspectives, utiliza la teoría de la imagen de Panowski para analizar profundamente el significado del autorretrato de Frida. Por último, la tesis de Huang Qiao-yi , Psychological research on themes of illness, pain and death in the paintings by Frida Kahlo, se centra en la enfermedad, el dolor y la muerte experimentados de la pintora durante su vida y exploran la percepción psicológica en las pinturas. Por otro lado, la reputación internacional de María Izquierdo no se puede comparar con la de Frida. Además, en Taiwán hay muy pocos documentos que mencionen a esta artista. Sin embargo, María Izquierdo todavía ocupa un lugar fundamental en México. Primero, las disertaciones doctorales de los dos eruditos hicieron una discusión exhaustiva sobre la vida y las obras de María. La tesis de 1999 de la investigadora María de Jesús González , El arte de María Izquierdo: años formativos 1928 a 1934, hace una investigación en profundidad sobre las pinturas de la etapa temprana. Además, otra tesis doctoral, María Izquierdo: religión, género, mexicanidad y arte moderno 1940-1948, de la erudita Celeste Donovan se centró en el tema de las creaciones posteriores de María que enfatiza la conexión entre las mujeres y México, y explora la era mexicana, su origen social y la investigación en profundidad de María sobre temas de mujeres y pinturas de creencias mexicanas. Y otro investigador, Miguel Alonso Villafuerte Banderas, en su tesis de maestría , María Izquierdo: Crítica y resistencia a un mundo moderno. Subt: Análisis de la obra Infancia del país (1952) como una crítica a la modernidad mexicana , analiza las pinturas de María, las técnicas creativas y la modernidad de México como los argumentos de la investigación. En conclusión, esta tesina se centra en la discusión y el análisis de la problemática femenina en la vida y pintura de Frida Kahlo y María Izquierdo. 1.3 Metodología La colección de literatura de este estudio se divide en dos métodos principales: uno es la colección de obras y teorías relacionadas con el feminismo y el arte femenino y el otro es la recopilación de las biografías y pinturas de las dos artistas. Además, otro enfoque es la investigación del contenido de las pinturas, aplico la teoría de Iconología de Panofsky como método hermenéutico para explorar el significado detrás de las pinturas. La teoría del método iconológico fue propuesta por Erwin Panofsky (1892-1968), fue un historiador del arte alemán, que es la base teórica más utilizada en el estudio de la historia del arte moderno. Él señaló en su libro El significado de las artes visuales (1955) que "la investigación de la imagen es una rama de la historia del arte que no se centra en la forma de las imágenes, sino que analiza o interpreta los temas y contenidos de las obras artísticas." De este modo, Erwin Panofsky distingue tres fases para estudiar una obra de arte desde el método iconológico, a saber: descripción, análisis e interpretación. 1)La primera fase es llamada Pre iconográfica donde se usa como herramienta interpretativa la experiencia y empatía. 2)La segunda fase llamada iconográfica usa como herramienta interpretativa fuentes literarias. 3)La tercera fase llamada iconológica, en esta la herramienta interpretativa es la intuición sintética. En el presente trabajo, al respecto de la interpretación e investigación de las obras se sintetiza el análisis y las explicaciones de unos eruditos y el propio punto de vista del investigador. 1.4 Á mbito y Limitación Esta disertación aborda el estudio del posicionamiento histórico de las mujeres y el desarrollo de sus roles en el campo del arte, y toma el feminismo y el arte como las ideas centrales de esta tesis. Sin embargo, las dos artistas mexicanas, Frida Kahlo y María Izquierdo, debid o a las diferentes popularidades e influencias, lo que resulta en enormes diferencias en la cantidad de literaturas. Además, debido a la insuficiencia de los datos de la artista María Izquierdo en los estudios de Taiwán como los libros biográficos y álbumes, por lo que aplico la información de Internet y comprar el álbum y libros desde sitios web para conseguir más información sobre la artista. Además, la primera mitad de la biografía de María no está escrita en detalle. La mayoría de los documentos se regi straron después de que la artista ingresó a la escuela de arte. Por lo tanto, a diferencia de la autobiografía familiar de Frida, es difícil comprender completamente la infancia de María. Capítulo II: El arte y mujer El ser humano en el proceso desarrollado de la historia y la cultura, las mujeres han estado en desventaja en los campos del arte, la cultura y la academia, etc. El campo del arte estaba restringido por las normas sociales. Antes de mediados del siglo XIX, la mayoría de las mujeres solo podían participar como asistentes o modelos de artistas masculinos, y solo unas pocas artistas femeninas fueron registradas por sus talentos y logros. Sin embargo, la mayor parte del éxito de estas artistas femeninas sigue siendo inseparable de su familia artística. Hasta mediados del siglo XIX y principios del siglo XX, la conciencia femenina se elevó y el movimiento feminista floreció en Europa y EEUU. Al comienzo de este período, aparecieron más artistas femeninas, pero los roles de esposas y madres hicieron que los temas de las obras giraran en torno a la vida cotidiana y la familia, lo que también mostró la limitación e influencia de los roles de las mujeres y las diferencias de género en los artistas. Por lo tanto, este capítulo discute del desarrollo y lo s cambios de la mujer y la pintura en el mundo occidental, América Latina y finalmente México. 2.1 El arte y el feminismo 2.1.1 El feminismo y desarrollo El feminismo se define como una propuesta que promueve el papel y el poder de las mujeres en la sociedad. Es una teoría social y un movimiento político que exige la igualdad entre hombres y mujeres de toda la humanidad. Bajo el impacto de la era de la Ilustración en el siglo XVIII, las mujeres comenzaron a cuestionar la santidad del patriarcado y exigieron además la igualdad de derechos y la libertad personal, paso a paso para promover la germinación del movimiento feminista. En el siglo XIX se promovían la independencia y la autosuficiencia de la mujer. Desde principios del siglo XX, las mujeres han exigido la igualdad política y jurídica para cambiar la estructura establecida de la sociedad. En la década de 1960, las mujeres estadounidenses lanzaron la segunda ola de movimientos de mujeres, no solo pidiendo libertad de violencia y discriminación, sino también por la autoafirmación. Hoy, el movimiento de mujeres se ha extendido por todo el mundo. 2.1.2 Las Características artísticas femeninas En el campo del arte, el término "artista" suele referirse a los hombres, ellos equiparan todo lo que producen las mujeres con la feminidad, y la consideran como una mala expresión artística, lo que demuestra que las mujeres son artistas inferiores. Y esta declaración significa que los papeles subsidiarios de la mujer hechos por hombres son sólo para consolidar sus privilegios masculinos. 2.1.2.1 La formación de las imágenes femeninas La fuerza y la debilidad se consideran el resultado de diferencias de sexo. El hombre representa el coraje y el dominio y la mujer se equipara con la suavidad y la pasividad. Por ejemplo, la obra del pintor Jacques-Louis David (1748-1825), El juramento de los hermanos de Horati, describe claramente la diferencia entre hombres y mujeres. En el cuadro, los fuertes músculos, armaduras y armas de los hombres simbolizan el coraje y la fuerza. En contrario, las mujeres al costado aparecen lánguidas en la esquina con una apariencia cobarde. Este fuerte contraste es el producto de la ideología social, también está profundamente arraigada en el público y expresa que las características e imágenes de las mujeres son construidas por la sociedad. Además, los pintores suelen pintar a las mujeres como los dos roles opuestos, una que simboliza a la Virgen pura y otro simboliza a la malvada bruja y la bestia. Por ejemplo, las obras representan el amor de las madres por los niños, pero han recibido diferentes evaluaciones. Primero, el cuadro 《Cradle》 de la pintora Berthe Morisot (1841-1895), pinta a su hermana que mira cálidamente a su bebé, mostrando el cuidado de la madre por su hijo. Al contrario, el cuadro de Francisco Goya (1746-1828), 《Son como bestias》, la mujer del cuadro sostiene al bebé en la mano, toma piedras y mangos largos para luchar contra los hombres con armas de fuego. Muestra la situación desesperada de las mujeres y el coraje de proteger a sus hijos, pero su comportamiento heroico se considera irracional como las bestias. 2.1.2.2 La mujer bajo la mirada social El cuerpo femenino es el objeto de la curiosidad de los hombres y artistas que es una conducta de satisfacer los deseos masculinos. Como lo que dijo Simone de Beauvoir (1908-1986), "El hombre siempre parten de sus propias necesidades y exigen a las mujeres desde sus propias deficiencias". La desnudez femenina es un tema clásico en la historia del arte europea. Por ejemplo, la obra 《Draughtsman Drawing a Nude》 creado por Albrecht Direr (1471-1528) en 1538, a primera vista, solo muestra el ejercicio básicos de dibujo del cuerpo humano, sin embargo,también implica oposición entre hombres y mujeres. Las mujeres en la pintura no solo están enmarcadas en los cuadrados del papel de dibujo, sino que también muestra que el cuerpo femenino es monitoreado y restringido por el masculino. 2.1.3 El arte feminista La relación entre feminismo y arte es inseparable del surgimiento de la conciencia femenina desde el fin del siglo XIX hasta la primera mitad del siglo XX. Sin embargo, los talentos de las artistas femeninas no fueron reconocidos hasta 1970 y las mujeres comenzaron a cuestionar el valor universal de la historia del arte construida por los hombres. En primer lugar, la erudita Linda Nochlin (1931-2017) publicó un artículo revolucionario en 1971 " ¿Por qué no hay grandes artistas femeninas? ". Por lo tanto, desde la década de 1970, los artistas se dedicaron a identificar a las "grandes" artistas femeninas ocultas e intentar expandir toda la historia del arte. Sin embargo, ignoran que la definición de "grandeza" sigue siendo un estándar construido por los hombres. Griselda Pollock (1949-) afirmó que además de prestar atención a las artistas femeninas, también debe exponer los prejuicios de larga data en la historia del arte. Sin embargo, antes de que estas dos eruditas plantearan interrogantes sobre el arte femenino, no había escasez de artistas femeninas de vanguardia en la historia del arte, como la siguiente artista Georgia O'Keeffe (1887- 1986). 2.1.3.1 Artista femenina contemporánea-Georgia O'Keeffe Georgia O’Keeffe es uno de los pintores modernistas más importantes de los Estados Unidos en el siglo XX y es famoso por sus pinturas de enormes flores. La obra suya se basa en el paisaje natural, propia experiencia y la emoción interna. Además, sus pinturas de vanguardia la hicieron amada y seguida por muchas personas durante su vida. 2.2 El feminismo en el arte latinoamericano 2.2.1 Las características del arte latinoamericano El arte latinoamericano no ha sido valorado por los países de Europa y EEUU durante mucho tiempo, y se considera una herencia e imitación del arte de Occidente. Además, debido a su ubicación remota, complejidad cultural y política, la gente está llena de misterio y desconocimiento de esa zona, y también tiene una gran diversidad en el arte entre los países. El arte del modernismo latinoamericano combina el arte del modernismo europeo y el indigenismo. Primero, los artistas han adquirido técnicas y estilos de pintura europeos vanguardistas en sus obras. Por otra parte, en cuanto al contenido de las pinturas, debido a que América Latina ha experimentado un largo período de cultura colonial y movimientos independientes, los artistas tenían un fuerte sentido de la tierra a los principios del siglo XX. Por lo tanto, los temas de las obras se centraban en la cultura local, y la emoción de la tierra, además, el movimiento mural mexicano es lo más representativo del espíritu del despe rtar nacional. 2.2.2 El feminismo y arte latinoamericano El movimiento feminista en América Latina empezó en el siglo XVII. La filósofa mexicana Sor Juana Inés de la Cruz (1651-1695) luchó activamente por la educación y los derechos intelectuales de las mujeres, por lo que fue considerada la primera feminista del Nuevo Mundo. En el siglo XVIII, la brasileña Teresa Margarida da Silva e Orta (1711-1793) se dedicó a defender la autonomía de los pueblos indígenas y los derechos de las mujeres en la ciencia. En el siglo XIX, las mujeres de clase media alta comenzaron a luchar por la igualdad y el derecho de educación. A principios del siglo XX, estalló la Revolución Mexicana y creó la conciencia de las mujeres, la ideología feminista se difundió por toda América Latina y comenzó a tener un movimiento feminista a gran escala. Hasta la década de 1980, las mujeres latinoamericanas tuvieron un desarrollo concreto, comenzaron a exigir mejoras en el ambiente laboral y oportunidades educativas, así como a controlar sus derechos físicos y mentales.En otra parte, el arte latinoamericano del siglo XX, las mujeres artistas de América Latina son más activas en el campo del arte que las pintoras de Occidente, y ha habido varias pintoras destacadas de varios países. Además de las dos pintoras mexicanas Frida Kahlo y María Izquierdo discutidas en esta tesis, también están las brasileñas Tarsila do Amaral (1886-1973) y Ligia Clark (1920-1988), Amelia Peláez de Cuba (1896-1968), etc. En las épocas tempranas, las pintoras no fueron enterradas en la historia del arte de América Latina debido a sus estilos creativos únicos y distintivos. Aunque la mayoría de estas artistas femeninas ingresaron al círculo del arte a través de la promoción y la ilustración de artistas masculinos. Sin embargo, no los imitaron y se atrevieron a cambiar más que las mujeres de la misma generación y desarrollaron sus propias ideas y estilos creativos. Pero los eruditos también dijeron que debido a que estas pintoras dependen de sus instintos personales para pintar, carecen de apoyo filosófico, y el campo del arte todavía está controlado en la estructura de la sociedad patrilineal, por lo que estas pintoras no pueden obtener una posición importante en la historia del arte. No fue hasta la década de 1970 que se prestó más atención al arte femenino. 2.3 Las características del arte feminista mexicano 2.3.1 Los personajes femeninos mexicanos y el arte En la sociedad tradicional mexicana, las mujeres se centraban en su familia y marido. Además, toman como ejemplo a la Virgen de Guadalupe, y el sacrificio y la dedicación como estándares de vida. En términos de educación, en el siglo XIX, los hombres comenzaron a cuestionar la educación de las mujeres. Sin embargo, los hombres creen que la educación de las mujeres puede ayudar a criar hijos y mejorar las capacidades para ser una madre y ama de casa. En vista de esto, es difícil para las mujeres en el campo del arte tener un espacio para desarrollar sus talentos. Hasta el siglo XX, prevaleció la democracia liberal en México, la pintura ya no pertenecía a la nobleza y clase media del siglo pasado. Especialmente durante el estallido de la Revolución Mexicana, el surgimiento de la conciencia femenina cambió algunos conceptos básicos de la sociedad mexicana y ofreció nuevas ideas para las mujeres en el mundo del arte. Sin embargo, en el período posrevolucionario, debido a que el surgimiento del movimiento mural mexicano estuvo dominado por hombres, las pintoras todavía eran clasificadas como un estatus secundario y subsidiario por el arte mural. Aunque las mujeres se quedan en una situación tan desfavorecida, todavía hay algunas artistas femeninas que pueden destacarse entre el grupo de los pintores masculinos, y aunque no pueden ser consideradas feministas, sus ideas vanguardistas defendieron las propias condiciones de las mujeres. Además de las dos artistas feministas de esta tesis, Frida Kahlo y María Izquierdo, todavía hay muchas artistas de vanguardia distinguidas en México. Como Aurora Reyes (1908-1985) es pintora, poeta y revolucionaria, reconocida como la primera muralista femenina de México. Aunque no ha declarado públicamente que es una feminista, es una importante promotora de los derechos humanos de las mujeres y ha participado en muchas organizaciones de mujeres y laborales en su vida. Otra pintora mexicana, Carmen Mondragón (1893-1978), también conocida como Nahui Olin, vivió una vida independiente y tuvo una actitud abierta del amor, el sexo y la desnudez. Sus pinturas son del estilo del arte naif, utilizando colores brillantes y técnicas simples y directas para expresar los verdaderos sentimientos del pintor. 2.3.2 Los representantes de las artistas mexicanas: Frida Kahlo y María Izquierdo 2.3.2.1 Frida Kahlo "Las tres cosas más importantes en la vida de Frida: nacimiento, matrimonio y muerte" - Hayden Herrera. Frida Kahlo nació el 6 de julio de 1907 en Coyoacán, al sur de la Ciudad de México. Cuando tenía seis años, sufrió de polio. En septiembre de 1925, Frida tuvo un accidente automovilístico que le cambió el destino y, desde entonces, la vida de Frida ha estado luchando constantemente contra la enfermedad. Además, Frida dijo que en su vida había sufrido dos accidentes graves, uno fue atropellado por un tranvía y el otro fue Diego. Se casó con Diego Rivera en 1929. En muchas de sus pinturas y cartas se revelan su amor obsesivo por Diego Rivera. Sin embargo, después de repetidas traiciones matrimoniales por su esposo, los dos se divorciaron en 1939. En el mismo año, Frida pintó el famoso cuadro 《Las dos Fridas》 (1939), que representaba dos imágenes de ella con diferentes trajes y escenas sangrientas, simbolizando el amor perdido. Al final, la pintora falleció en 1954. Ella fue una mujer en la era conservadora, rompiendo las barreras de las tradiciones sociales, expresando audazmente su interior, pensamientos y autoconciencia en el lienzo, terminando su vida maravillosamente. 2.3.2.2 María Izquierdo María Izquierdo (1902 -1955) nació en Jalisco, México en 1902. Fue criada por su abuela y su tía. Creció en un pequeño pueblo tradicional y su abuela era una católica devota, su infancia fue casi inseparable de la iglesia y las normas dogmáticas. La pintora se escapó del ambiente conservador y tradicional solo después de mudarse a la Ciudad de México en 1923. En 1927, la pintora decidió divorciarse de su esposo, lo que simbolizaba despedirse del pasado y comenzar su vida artística. De 1929 a 1933 desarrolló una relación con Rufino Tamayo (1899-1991). Durante este período, el estilo, los temas y los pensamientos de María fueron profundamente influenciados por Tamayo y hubo muchas similitudes en las obras de cada uno. Además, sus pinturas también han atraído la atención internacional. En 1930, María realizó una exposición individual en Nueva York que fue la primera pintora mexicana que expuso exposición de arte en los Estados Unidos. En sus últimos años, la pintora sufrió un revés en su carrera pictórica. En 1945, recibió una invitación del gobierno para pintar mural, pero fue reemplazado por unos muralistas que creían que era inadecuado e incapaz. Además, padecía enfermedades y dolores en los últimos años, a pesar de las dificultades que surgieron, María siguió pintando y mostrando su amor y pasión por el arte. Capítulo III: La imagen de artistas femeninas Este capítulo va a explorar las imágenes de mujeres en las obras de las dos artistas. Al principio, hay que entender completamente el proceso de cultivo artístico de las artistas. Después, a través de analizar las emociones internas de Frida en la pintura como la autoexpresión, identidad y deseo sexual y la subversión del rol femenino externo como la imagen de la madre y el cuerpo femenino de las pinturas. Para investigar cómo la artista rompió el marco social y explorar la conciencia femenina. Por otro lado, primero usamos las imágenes de mujeres débiles en las pinturas de María para llamar la atención de la gente por las mujeres. Luego, a través de las imágenes de mujeres poderosas, exploran la valiente transformación de las mujeres en la época. 3.1 El proceso de cultivo artístico de las artistas Primero, el accidente en 1925 abrió la carrera artística de Frida. En el proceso de aprendizaje de la pintura, ella no obtuvo una educación académica de arte conservadora, pero conservó la especialidad y originalidad de su obra. En el camino del aprendizaje de la pintura, Frida estaba muy influenciada por su padre y su esposo Diego. Uno fue el maestro de la ilustración que inició el camino de la pintura, y el otro fue un ejemplo de apoyo y aprendizaje en este camino. Por otro lado, el talento artístico de María hizo que su carrera pictórica fuera fluida en la primera mitad de su vida. Conoció a Rufino Tamayo, un maestro de la pintura que fue influenciado por la cultura occidental y con los grupos contemporáneos de vanguardia, se han vuelto más ideológicos y no se han limitado al pensamiento tradicional, y también han aprendido más métodos de creación de estilo europeo en sus pinturas 3.2 Los pensamientos y roles de las mujeres en la pintura 3.2.1 Frida Kahlo: una imagen personal Los autorretratos representan la gran mayoría de las pinturas de Frida. La escritora Andrea Kettenmann (1959-) menciona en la autobiografía de Frida: “Usó imágenes muy personales para romper los tabúes de su época, especialmente con respecto al cuerpo femenino y la sensualidad femenina. " Frida expresa su autoconciencia a través de sus autorretratos, y su estilo personal vanguardista muestra el marco femenino tradicional del que quiere liberarse. Esta sección utiliza tres tipos para analizar la autoimagen de Frida. La primera es la ropa Tehuana que simboliza a sí mismo y al poder. La segunda, la masculinidad en los autorretratos. El último, la expresión del deseo sexual en las pinturas. En cada parte, elegí tres o cuatro cuadros para analizar la imagen y el símbolo de Frida, y explorar la autoconciencia y el autoanálisis de la pintora. 3.2.2 María Izquierdo: La mujer luchando En la década de 1930, María retrató una serie de obras que subvertían los valores sociales de la época y tomaban a las mujeres como protagonistas. Entre ellas, la mayoría de las mujeres mostraban expresiones y posturas melancólicas y dolorosas. Lo que indica el estado insoportable y opresivo de ser una mujer en ese momento. La pintora concretiza los tratamientos injustos por las mujeres y la desesperación de la realidad a través de sus obras que simbolizan el sufrimiento de las mujeres, a fin de despertar la atención del público en estas obras. En las pinturas, María usó desnudez para representar a las mujeres y usó líneas ásperas para representar estos cuerpos. Intenta desviar la atención del espectador y centrarse en la lucha y la desesperación de las mujeres. A continuación, utilizo las seis pinturas de mujeres tristes de María para revelar la impotencia de las mujeres de la época y analizar más a fondo el significado oculto de cada obra. En esta sección, los cuadros de María también se dividen en tres partes: la servidumbre de los personajes femeninos, la amenaza del mundo masculino y la privación del trabajo y la libertad. 3.3 La imagen femenina subvertida En esta sección, la inversión de la imagen femenina en la pintura se utiliza para presentar las opiniones de los pintores sobre el rol femenino, y también enfatiza que el rol femenino y la imagen no son únicos. Frida presenta dos imágenes femeninas clásicas, la madre y el cuerpo femenino, con una manera innovadora y única, subvirtiendo el tema del arte femenino invicto en la historia del arte. María, por su parte, presenta al espectador el talento, la fuerza y la independencia de la mujer. Ella representa el otro lado de las mujeres que no son reconocidas por la sociedad. Primero, a través de la conexión entre las pinturas de Frida y su propia experiencia, analiza las imágenes de madres y chicas desnudas que subvierten la tradición en las pinturas. Luego, a través de las pinturas de María, explora otra imagen de la fuerza y el talento de las mujeres. 3.3.1 La imagen de la madre Desde la antigüedad, las mujeres han sido consideradas como las guardianas de la familia, educadoras de niños y criadoras de razas. Sin embargo, Frida rompió con la estética tradicional, se deshizo del cuadro bondadoso de la Virgen y del lado gentil y virtuoso de ser mujer. La pintora expresa su mirada sobre el "amor maternal" en un sentido personal, aludiendo a su amor por la cultura mexicana y su esposo. Y a través de la interacción indiferente de una muñeca con ella, muestra el dolor que la pintora no quiere tocar después del aborto. 3.3.2 El cuerpo femenino En el segundo capítulo, hemos discutido en de talle la definición de desnudez femenina en la sociedad y el arte. Sin embargo, Frida retrató audazmente la auto-desnudez. Ella tiene el dominio del cuerpo en las propias manos y no necesita complacer o satisfacer al público masculino. Los desnudos femeninos que se muestran en sus pinturas eliminan las posturas provocativas y sensuales y en cambio, registran las experiencias de la vida real a través de ellas. Utilizó métodos sangrientos, abiertos y confesionales para expresar los encuentros de su vida, lo que muchos críticos de arte consideraron sus obras como un símbolo de la lucha de las mujeres en un mundo masculino. Esta sección se explora el mundo interior de Frida que quiere transmitir a través de las cuatro imágenes desnudas de la artista en sus obras. 3.3.3 El poder femenino En la historia del arte, el circo fue un tema de pintura tradicional en Occidente y México. Sin embargo, a los pintores les gusta retratar a los artistas circenses con melancolía y soledad. No obstante, el circo en la pintura de María no resalta la amargura ni la vida trágica detrás de los artistas intérpretes o ejecutantes, sino que describe las difíciles acrobacias de las mujeres artistas. Los críticos de arte dijeron que la actuación artística de María promovió la liberación d e los derechos de la mujer en la sociedad. Esta sección utilizo tres obras de temática circense para analizar cómo la artista rompe el estereotipo social de la mujer mediante cambios en los roles femeninos. Además, en otra parte, eliminó la depresión de la década de 1930. En la década de 1940, México abrió gradualmente el estatus de la mujer. Aunque durante la vida de María, la condición de la mujer no se ha promovido completamente. Pero todavía esforzó por utilizar su trabajo como un medio para apoyar a las mujeres y estaba orgullosa de sí misma como una pintora. Por lo tanto, utilizo tres cuadros para analizar cómo las mujeres dominan sus vidas y cómo luchar contra la sociedad injusta después de ganar confianza. Capítulo IV: La identidad y el simbolismo de las artistas feministas 4.1 La identidad personal: La Virgen de los Dolores en México La Virgen de los Dolores, también conocida como Nuestra Señora de los Dolores, representa los siete dolores que la Virgen María ha padecido en su vida. Por eso, cuand o las personas se encuentran con un trauma y sufrimiento, apelarán a la Virgen de los Dolores. En la primera mitad del siglo XX, algunos pintores mexicanos conectaron sus experiencias traumáticas con la imagen de la Virgen de los Dolores en sus pinturas para expresar sus dolores. La siguiente sección, las artistas utilizan las pinturas de la Virgen de los Dolores para concretizar el dolor invisible sufrido por ellas y la imagen de la Virgen que representa el dolor y el llanto silencioso. Primero, Frida se transforma en la imagen de la Virgen de los Dolores, expresando su dolor a través de las lágrimas de la Virgen. En otro lado, basado en la fe del pueblo mexicano en la Virgen, María pintó una serie de retablos de la Virgen de los Dolores, destacando la cultura popular mexicana y también esperaba elevar la importancia de la mujer en la sociedad a través de la sagrada imagen de la Virgen. 4.1.1 Frida Kahlo: Las lágrimas de la Virgen de los Dolores A partir del autorretrato de Frida, podemos encontrar que cuando se sufrió un dolor interno o físico, ella pintó las lágrimas de su rostro. Se compara con la Virgen de los Dolores que ha sufrido en el mundo. Ella reveló completamente su sufrimiento interno y expresó su mundo interior en el público. En esta parte enumera cinco obras que muestran un estado de llanto y explora el corazón interior que quiere transmitir cuando experimenta dolor en su vida, tomando como ejemplos el dolor de perder a un hijo, la enfermedad y la traición emocional. 4.1.2 María Izquierdo: La imagen de la Virgen de los Dolores A partir de la década de 1940, el estilo de pintura de María cambió, incorporando más elementos cotidianos mexicanos. De esta manera, María mostró su conexión con México y expresó su amor y apoyo al país. La pintora transmite su admiración por la cultura mexicana desde una perspectiva femenina. Los eruditos dijeron que el propósito de las pinturas de María incorpora altares mexicanos, campos religiosos y representaciones de la Virgen María para preservar la imagen icónica femenina a través de la cultura mexicana, protestando por la discriminación en la sociedad y transmitiendo una identidad nacional. Esta parte enumera las pinturas de María de la década de 1940, que integran la imagen y los elementos de la Virgen de México para transmitir el papel de la mujer en la cultura mexicana. Tomo los ejemplos como el retrato de la Virgen, la capa y el retablo que simboliza a la mujer mexicana 4.2 México femenino La pintura mural fue la principal forma de arte en México en la primera mitad del siglo XX, como resultado, nació un grupo de grandes muralistas, la mayoría de ellos hombres. Ellos retrataron la historia precolombina de México y los heroicos luchadores revolucionarios, y siempre pintaron a las mujeres como roles secundarios, como asistentes, etc. Y solo unas pocas pintoras en la historia del arte mexicano pueden subir al escenario mural. Además, es muy difícil para presentar los puntos de vista femeninos mediante los murales. Deben atender temas tradicionales y satisfacer los favoritos de varios muralistas masculinos. Por lo tanto, esta sección discute durante la era de los muralistas masculinos, ¿Qué es México desde la perspectiva de las mujeres? 4.2.1 Las protagonistas femeninas en las pinturas de Frida En las obras de Frida se utiliza una gran cantidad de elementos mexicanos, lo cual se diferencia del arte mural mexicano que transmite un rol de género claro y rígido. En las obras de Frida, se toma a sí mismo como protagonista, utiliza una perspectiva femenina para expresa r la figura y el espíritu nacional y usa la imagen de mujer como representante de la cultura mexicana. Esta sección analiza tres cuadros protagonizados por mujeres para simbolizar a México, son respectivamente Niña de Tehuacán, Autorretrato de la frontera entre México y Estados Unidos y Allí cuelga mi vestido. 4.2.2 Las representantes femeninas en las pinturas de María Las pinturas que se comentan en esta parte son bocetos diseñados por María por invitación mural del gobierno, a través de las dos obras podemos entender por qué María fue reemplazada por los "tres grandes" muralistas en 1945. Solo porque sus obras demuestran el dominio de la mujer y representan el progreso de la sociedad. A través de estas dos obras, podemos entender mejor las ambiciones de María, tomando a las mujeres como protagonistas en las pinturas y representando roles importantes del país, mostrando que las mujeres no son solo apéndices de los hombres. También puede ser un papel importante que represente el progreso de México. Capítulo V: Las dos pintoras mexicanas en esta tesis, Frida Kahlo y María Izquierdo, crecieron en la misma época y el mismo lugar, y parecen tener un antecedente y experiencia similar. En ambas carreras artísticas apareció un hombre de gran influencia, Diego y Tamayo. Y con la personalidad, ambas tienen la resistencia y fuerza para no ceder en la vida. Sin embargo, todavía son muy diferentes en sus estilos de pinturas y logros personales. El poeta y erudito mexicano Octavio Paz también dio diferentes evaluaciones de las "características femeninas" de las dos pintoras. Cree que Frida representa características activa, traviesa y narcisista, por el contrario, María es un símbolo de pasividad, sacrificio y maternidad, representando a las mujeres mexicanas tradicionales. Sin embargo, creo que estas descripciones no son suficientes para definir las características de las dos pintoras al analizar el transcurso de la vida de las dos mujeres, el cultivo artístico y las imágenes femeninas en sus obras . A través de la teoría de la iconografía de Panofsky, se analiza las imágenes y se explora las luchas internas y la expresión de auto-emoción de las dos mujeres, así como la imagen, transformación y lucha de las mujeres en el entorno externo. Las dos presentaron las demandas de las mujeres desde diferentes perspectivas. Frida expresa con el deseo y la liberación de su mundo interior al público, y María usa las experiencias de las mujeres de México, expresando su deseo interior por la liberación de la mujer. Frida conecta sus pinturas con la experiencia personal, además, sus obras representan a símisma y a su comprensión de la vida. Y las obras de María representan las experiencias de las mujeres en la sociedad y expresan directamente la demanda por la liberación de la mujer. Ella esperaba que la sociedad prestara más atención a toda la comunidad femenina. |
| 論文目次 |
目錄 第一章 緒論..................... 1 第一節 研究動機與目的............ 1 第二節 文獻回顧................. 3 第三節 研究方法................. 7 第四節 研究範圍與限制............ 10 第二章 女性與藝術............... 11 第一節 藝術與女性主義.......... 12 一、女性主義.................... 12 二、女性藝術特徵................ 15 三、女性主義藝術................ 22 第二節、拉丁美洲藝術裡的女性主義.. 25 一、拉丁美洲藝術特色............. 25 二、拉丁美洲女性主義與藝術....... 28 第三節 墨西哥女性主義藝術特徵..... 31 一、墨西哥女性角色與藝術......... 31 二、墨西哥畫家代表人物－芙烈達・卡蘿與瑪莉亞・伊斯基爾多.... 35 第三章、女性藝術家的形象................................. 52 第一節 畫家藝術涵養過程.................................. 52 一、芙烈達習畫歷程....................................... 52 二、瑪莉亞．伊斯基爾多的藝術人生.......................... 55 第二節 畫作中的女性思潮與角色............................. 58 一、芙烈達．卡蘿－高度個人化意象.......................... 59 二、瑪莉亞．伊斯基爾多-女性掙扎........................... 66 第三節 顛覆的女性形象.................................... 74 一、母親形象............................................ 74 二、女體的展現.......................................... 77 三、女性力量............................................ 82 第四章 女性主義藝術家的自我認同與象徵..................... 90 第一節 自我認同：墨西哥悲傷聖母.......................... 90 一、芙烈達．卡蘿－聖母的眼淚............................. 91 二、瑪莉亞．伊斯基爾多－聖母形象.......................... 96 第二節、女性的墨西哥.....................................102 一、芙烈達．卡蘿畫作中女性主角............................103 二、瑪莉亞．伊斯基爾多畫作中的女性代表.....................108 第五章 結論.............................................111 參考文獻................................................114 附錄....................................................120 圖檔目錄 圖2- 1《何拉第兄弟之誓》( Oath of the Horatii , 1784).....16 圖2- 2《她們像野獸》(And They Are Like Wild Beasts, 1810-1820)....17 圖2- 3《搖籃》(The Cradle, 1872)...18 圖2- 4《洗浴》(The bath, 1891).....18 圖2- 5《吉奧瓦娜・托納布尼》(El Retrato de Giovanna Tornabuoni, 1488).................20 圖2- 6《女人像》（Portrait of a Woman，1520）....20 圖2- 7《繪畫裸女的藝師》（Draughtsman Drawing a Nude, 1538） ........................................................21 圖2- 8《戰爭的女人》（Mujer de la Guerra, 1934）..........34 圖2- 9《Nahui 和 Agacino面對曼哈頓》（Nahui y Agacino frente a Manhattan）...........................................35 圖2- 10《祖父母、父母和我》(My Grandparents, My Parents and I, 1936)................................................38 圖2- 11《芙烈達家族畫像》(Portrait of Frida's Family, 1950-1954)...................................................38 圖2- 12《芙烈達・卡蘿和迪亞哥・里維拉》 ( Frieda y Diego Rivera, 1931)...........................................40 圖2- 13《兩個芙烈達》(The Two Fridas, 1939)..............43 圖2- 14《與法裡爾醫生一起的自畫像》(Self-Portrait with the Portrait of Doctor Farill)..............................44 圖2- 15《阿姨、朋友與我》（Mi tía, un amiguito y yo, 1942） ........................................................47 圖2- 16《土地》（La Tierra, 1945）.......................50 圖2- 17《肥沃的土壤》（La tierra fecunda, 1923-1927）.....50 圖2- 18《夢與預兆》(Dream and Premonition, 1947）.........51 圖3- 1《吉列摩・卡蘿先生像》(Portrait of My Father, 1952)..52 圖3- 2《削髮的自畫像》(Self Portrait with Cropped Hair,1940) ........................................................62 圖3- 3《富蘭張與我》(Fulang-Chang and I, 1937)............63 圖3- 4《富蘭張與我》(Fulang-Chang and I, 1937)............64 圖3- 5《帶辦子的自畫像》（Self Portrait with Braid, 1941） ........................................................65 圖3- 6《追憶一個開裂的傷口》(Remembrance of the Open Wound, 1938)...................................................66 圖3- 7《女俘虜》（Las prisonera, 1936）...................69 圖3- 8《女俘虜》（Las prisonera, 1932）...................70 圖3- 9《女人與獅子》(Mujeres con león, 1930)..............71 圖3- 10《人魚與獅子》(Sierenas con leones, 1930)..........71 圖3- 11《自由的寓言》（Alegoría de la libertad, 1937）....72 圖3- 12《工作寓言》（Alegoría del trabajo, 1936）.........73 圖3- 13《我與我的娃娃》（Me and My Doll, 1937）...........75 圖3- 14《哺乳聖母》（Madonna and the Child, 1490).........76 圖3- 15《我的奶媽與我》(My Nurse and I, 1937).............76 圖3- 16《愛的擁抱》（The Love Embrace of the Universe, the Earth (Mexico), Myself, Diego and Señor Xólotl, 1949）...77 圖3- 17《我的誕生》（My Birth, 1932）.....................78 圖3- 18《亨利・福特醫院》（Hospital Henry Ford, 1932）.....80 圖3- 19《一些小刺痛》(A Few Small Nips ,1935).............81 圖3- 20《雙裸女》(Two Nudes in the Forest, 1939)..........82 圖3- 21《馬背上的芭蕾舞伶》(Bailarina ecuestre, 1932).....86 圖3- 22《女騎士》（Las caballistas, 1939）................86 圖3- 23《馬戲團》(Circo, 1940)............................86 圖3- 24《悲劇》(La Tradegia, 1945).......................89 圖3- 25《音樂》(La Música, 1945).........................89 圖3- 26《Henri de Chatillon肖像畫》......................89 圖4- 1《痛苦聖母像》( Our Lady of Sorrows)................91 圖4- 2《斷柱》(The Broken Column, 1944)..................93 圖4- 3 《絕望》（Without Hope, 1945）....................93 圖4- 4《記憶》（Memory, 1937）...........................94 圖4- 5《迪亞哥與我》（Diego and I, 1949）.................95 圖4- 6《母親形象》（Maternidad, 1943）....................98 圖4- 7《母親形象》（Maternidad, 1944）....................98 圖4- 8《紅披巾的女人》（Mujer con manto rojo, 1943）......99 圖4- 9《悲傷祭壇》（Altar de Dolores, 1944-45）..........102 圖4- 10《在墨西哥和美國邊境上的自畫像》(Self-Portrait on the Borderline between Mexico and the United States of America, 1932 )........................................106 圖4- 11《我的衣服掛在那兒》(My Dress Hangs There, 1932) .......................................................107 圖4- 12《特華坎女孩》（Portrait of Lucha Maria, A Girl from Tehuacan, 1942）.......................................107 圖4- 13 Study for the mural for the monumental staircase at the Departamento del Distrito Federal..................109 圖4- 14 Mural Project for a government building.........110 |
| 參考文獻 |
參考文獻 壹 中文參考書目 一、專書 林麗珊，《女性主義與性別關係》。台北：五南圖書出版社，2013。 李建群，《外國美術史叢談－拉美・英倫・女性主義》。中國：中國人民大 學出版，2004。 成寒，《花、骨頭、泥磚屋－走進歐姬芙畫裡的世界》。台北：時報出版社，2007。 曾長生，《拉丁美洲現代藝術》，台北：藝術家出版社，1997。 黃舒屏，《墨西哥傳奇女畫家－卡蘿》，台北：藝術家出版社，2002。 劉文龍，《墨西哥：文化碰撞的悲與喜》，中國：浙江人民出版社，1994。 顧燕翎，《女性主義理論與流變》。台北：貓頭鷹出版社，2019。 顧燕翎、鄭至慧，《女性主義經典：十八世紀歐洲啟蒙，二十世紀本土反思》。台北：女書文化出版社，1999。 二、學位論文 林禹貞。〈墨西哥婦女公領域參與之研究 〉。淡江大學拉丁美洲研究所，碩士論文，1998。 張珺。〈女性、自覺、對話〉。台北市立教育大學視覺設計學系，碩士論文， 2012。 郭慧。〈佛里達・卡蘿繪畫民族元素〉。中國礦業大學，碩士論文，2015。 徐玉珍。〈尼加拉瓜桑定民族解放陣線時期婦女運動之研究〉。淡江大學，碩士論文，2002。 陳育菁。〈Barbara Kruger圖文作品之女性意識與身體政治〉。國立台灣師範大學美術學系博士班美術理論組（西洋美術史），博士論文，2019。 陳淑君。〈應用潘諾夫斯基的理論於使用者對藝術圖像「屬於」與「關於」之感之研究〉，「圖書資訊學專題計畫成果發表會暨研究發展趨勢研討會」發表之論文，2017 。 黃巧宜。〈芙烈達・卡蘿畫作中疾病、苦痛與死亡提之心理研究〉。國立新 竹教育大學藝術與設計學系，碩士論文，2013。 黃雅菱。〈從圖像學來探討芙烈達・卡蘿的自畫像〉。國立臺北教育大學藝術與造型設計學系，碩士論文，2015。 三 期刊 王娟，〈中國報業：文史論壇〉：淺談女性主義與藝術史，2012。 高千惠（民85）。孤獨的迷宮－拉丁美洲女性藝術家的鏡像。雄獅美術，304期。 陳瀅如（民97）。探索拉美藝術的多元性--已知的問題：拉丁美洲藝術在哪／那裡？。藝術家雜誌，397期。 貳 西文書目 一 專書 Berger, John Peter，Ways of Seeing，譯者：吳莉君，《觀看的方式》，台北：麥田出版，2005。 Broude, Norma; Garrard Mary D., The Expanding Discourse: Feminism And Art History，譯者：謝鴻鈞，《女性主義與藝術歷史 擴充論述I》，台北：遠流出版，1998。 Broude, Norma; Garrard Mary D, The Expanding Discourse: Feminism And Art History，譯者：陳香君，汪雅玲，余珊珊，《女性主義與藝術歷史 擴充論述II》，台北：遠流出版，1998。 Chadwick, Whitney，Women, Art, and Society，譯者：李美蓉，《女性，藝術與社會》，台北：遠流出版社，1995。 Corredor Matheos, José, Tamayo，譯者：許季鴻，《塔馬尤》，台北：文庫出版社，1994。 Deffebach, Nancy, María Izquierdo and Frida Kahlo: Challenging Visions in Modern Mexican Art, Austin: University of Texas Press, 2015. 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