根據報導顯示，世界第一的CRM（顧客關係管理）平台Salesforce市場研究部門負責人馬修・史威茲（Mathew Sweezey）出版的《場景行銷模式》一書中提到：傳統的行銷模式逐一失靈，在這個雜訊鋪天蓋地的時代，廣告、行銷、宣傳失去作用，大眾渴望的不是內容，而是更多的體驗，意味著能夠給足大眾「體驗」感受的營銷者，可以從中獲取消費者更多的好感以及關注度。

  「沉浸式展演」於2019年開始，深受臺灣地區閱聽人的注目，驚人的觀演紀錄，無疑為臺灣地區之藝文產業創造一道曙光，主打打破舞臺界線的展演形式，為以往集權化、固定的展演形式，帶來更多元與深入的觀演體驗，沉浸式展演如何獲取閱聽人的青睞，成為當今臺灣地區之藝文市場的顯學。

   本研究以臺灣地區之「沉浸式展演」為研究標的，以觀演關係為切入核心，剖析展演與日常生活的相互連結與關係。研究結果證實，當今臺灣地區的沉浸式展演，共擁有參與型、遊戲型、共創型之展演形式，而從沉浸式展演當中，可明顯的顯現展演性轉向的趨勢。使人們在展演當中，從原對於藝術本體的凝視，轉向為凝視、移動、社會實踐，多重身份的存在，使閱聽人形成觀展自我、觀展他人、觀展展演的多元交織關係，沉浸式展演的觀演過程，是社會文化視角從個人、情境到行為關係的營造，使閱聽人於沉浸式展演產生，個人—群體—情境—行為，視角聚集到重塑自我調節過程。

   閱聽人經由文化—情境—沉浸，體現再創新社會的感知，產生虛擬與現實的相互影響關係，以往體現經驗的存在，大多將研究主軸放在人們如何運用體現經驗，進行社會實踐。本研究認為「沉浸式展演」是一種運用「體現」先行實踐的體驗活動，以再創感知的展演形式，產生體現經驗模糊文化感知的現象。沉浸式展演在某個層面，消弭「文化缺口」的社會狀態，閱聽人在觀展的過程中，所呈現的是新社會的聚集與實踐，經由暫時且變動的社群，透過展演的實踐，而產生即使未曾經歷但仍感到真實的體驗，展演性的運作，乃是影響閱聽人感知，與後續觀覽評價之關鍵。

According to reports, the world's No. 1 CRM (customer relationship management) platform Salesforce market research department, in charge of Mathew Sweezey, published the book "The Context Marketing Revolution" and mentioned that the traditional marketing model is failing in the era of overwhelming news, advertising, marketing, promotion, and losing influence. Most people desire not the content but more experience, meaning that marketers can give the public an "experience" feeling and get more goodwill and attention from the consumers. Rather, they want more experience, which means that marketers who can give the public enough "experience" can gain more favor and attention from consumers. 

The "Immersive Show" started in 2019 and has attracted a lot of attention from audiences in the Taiwan area. The amazing performance records have undoubtedly created a ray of hope for the arts and culture industry in Taiwan, focusing on the form of performance that breaks the boundaries of the stage and bringing a more diversified and regular exhibition mode. Bringing in-depth experience to a more central location and digging into this exhibition. How immersive performances have gained the attention of audiences has become an obvious study of the arts and culture market in Taiwan.
 
This study takes "immersive performances" in Taiwan as the research target and analyzes the interconnection and relationship between performances and daily life, with the relationship between the audience and the performances as the core of the study. The results of the study confirm that immersive performances in Taiwan nowadays have a total of participatory, game, and co-creative forms, and that the trend of transforming the nature of performances is evident in immersive performances, which enables people to transform their gaze on art itself into a new one. The trend of the transformation of performativity can be clearly seen in the immersive performances, which makes people in the performances shift from the original gaze on the art itself to the gaze, movement, social practice, and the existence of multiple identities, which makes the audience form the triadic intertwined relationship of observing the self, observing the others, and observing the performances, and the observing process of immersive performances is the creation of social and cultural perspectives from the personal, contextual, and behavioral relationships, which makes the audience in the immersive performances produce

the personal-group, contextual-behavioral, perspectival, and behavioral relationships. Situational behavior and perspective gathering are needed to reshape the self-adjustment process.
 
The existence of embodied experience again creates perception, generating the fake and reality influence on each other. The existence of the past embodiment experience has been the main focus of research on how people utilize embodied experience to carry out social practices. In this study, "immersive performance" is a kind of experiential activity that utilizes "embodiment" as a first practice and recreates a form of performance that blurs the cultural perceptions of embodied experience. Immersive performances eliminate the social state of the "cultural gap" at a certain level, and what the audience presents during the process of watching the exhibition is the gathering and practice of the new society. Through the temporary and changing community and through the practice of the performance, it produces an experience that feels real even though it has never been experienced before, and the operation of the performance is the key to affecting the audience's perception and the evaluation of the subsequent viewing.

目錄

第壹章 緒論 1
第一節 研究背景 1
第二節 研究動機 3

第貳章 文獻探討 4
第一節 沉浸式展演 4
 (一）「沉浸式」展演 4
 (二）「沉浸」定義 6
 (三）「沉浸」營造 8
 (四）小結 —「物質」營造沉浸 20
第二節 「沉浸式展演」之物質性 22
（一）物質性媒介 22
（二）沉浸式展演的「現場/臨場感」24
（三）小結—「媒介——社會文化」28
第三節 感知的營造與接收 30
（一）觀展/表演典範 30
（二）身體感知 31
（三）文化感知 33
（四）小結—感知呈現社會性，進而影響展演能動性 35
第四節 展演形塑「虛實交錯」的社會關係 37
（一）展演性 37
（二）角色與社會的關係 37
（三）小結—「角色」鬆動虛擬與真實的對立關係 40
第五節 視角 42
（一）視角形塑人稱的運作 42
（二）視角形塑社會性的具象空間 47
（三）小結—展演行動是社會文化視角的生成 49

第參章 研究方法 51
第一節 研究問題說明 51
第二節 研究方法：視覺民族誌 54

第肆章 研究分析 65
第一節 「沉浸式展演」之展演形式 65
（一）參與型 66
（二）遊戲型 68
（三）共創型 70
（四）小結 72
第二節 打造「沉浸式展演」74
（一）打造沉浸 74
（二）展演的開放與侷限 82
（三）小結—想像到實踐，是社會感知的生成與轉向 91
第三節 沉浸空間 93
（一）沉浸於展演：在現實中脫離現實 93
（二）時空的多元與錯置，重整閱聽人感知 95
（三）小結—物質形成新社會景象 97
第四節 觀演關係 99
（一）虛實交錯——展演性轉向 99
（二）擬真的社交關係 101
（三）從凝視到新社會實踐 104
（四）小結—展演性轉向，形塑視角多元交織 110
第五節 「視角」進入沉浸式展演 111
（一）視角交織之運作 111
（二）身份：社會文化視角的賦予與自覺 112
（三）小結—社會文化視角重塑展演感知 116

第伍章 研究結果與建議 118
第一節 結論 118
（一）沉浸式展演作為異質的聚集、融合與實踐 118
（二）觀展：身入其中 120
（三）沉浸式展演消弭文化的缺口 121
第二節 研究限制與建議 123
（一）研究範疇的設立 123
（二）研究對象 123

參考文獻 125




圖目錄

圖1-1  Soja所提出之「第三空間」 10
圖1-2  沉浸式展演宣傳片段 14
圖1-3  沉浸式展演宣傳片段 14
圖1-4  視覺意象 16
圖1-5  視覺意象 16
圖1-6  聽覺意象 17
圖1-7  觸覺意象 18
圖1-8  嗅覺、味覺意象 19
圖1-9  酒精產生社交性 19
圖1-10 閱聽人具身參與，科技所營造的「沉浸」當中 25
圖1-11 閱聽人具身參與，與現場物質互動「空間示意圖」 26
圖1-12 閱聽人具身參與，經由換裝體驗進入至展演世界 27
圖3-1  研究架構圖與座標 53

表目錄

表1-1  當今「沉浸式展演」之展演形式 5
表1-2  沉浸狀態的定義 7
表3-1 （創作者端）受訪者名單 62
表3-2 （閱聽人端）受訪者名單 63
表4-1  沉浸式展演形式比較 72
表4-2  異質空間 / 沉浸式空間比對 93

(一)中文書目
王志弘（2009）。〈多重的辯證列斐伏爾空間生產概念三元組演繹與引申〉，《地理學報》，55，1-24。
王志弘、張華蓀、王玥明譯（2004)。《第三空間 航向洛杉磯以及其他真實與想像地方的旅程》。桂冠。（原書Soja, E. W.［1996］. Thirdspace: Journeys to Los Angeles and Other Real-and-Imagined Places. Blackwell Publishers.)
白斐嵐譯(2021)。《邁向操演時代：展演作為策展策略》。書林。（原書Warsza, J., & Malzacher, F. (Eds.)［2017］.EMPTY STAGES, CROWDED FLATS. Alexander.)
行動智慧城市研究團隊（2016)。《虛擬實境產品發展與技術剖析》。財團法人資訊工業策進會產業情報研究所。
余舜德（2003）。〈文化感知身體的方式：人類學冷熱醫學研究的重新思考〉，《臺灣人類學刊》，1(1) ，105-146。
余舜德（2011）。〈「日常生活的身體感」專號導言〉，《考古人類學刊》，74，1-10。
吳莉君譯（2023）。《建築的元素：形式、場所、構築，最恆久的建築體驗、空間觀&設計論》。大雁文化事業股份有限公司。（原書Von Meiss, P.［2013］.Elements of Architecture: From Form to Place + Tectonics. Routledge）
吳翠松（2016）。〈電子時代的現場表演：不同世代閱聽人「現場感」初探〉，《資訊社會研究》，30，61-103。
吳瑩（2016）。《文化、群體與認同：社會心理學的視角》。社會科學文獻出版社。
呂鴻德（2023)。〈家族企業永續基因：立家規、傳家訓、樹家風〉，《產業管理評論》，14(2)，3。
李冰、沈琴編著(2001)。傳播理論(含當代傳播問題與電子媒介)。建强。
李晏佐（2020）。《尼采到底有多後現代？》。開學文化事業股份有限公司。
杜秀娟譯（2020)。《虛擬真實：沉浸式劇場創作祕笈》。書林出版有限公司。（原書Warren, J.［2017］. Creating Worlds: How to Make Immersive Theatre. Nick Hern Books.)
周曉虹譯（1995)。《社會學習理論》。桂冠。（原書Bandura, A., & Walters, R. H.［1976］Social learning theory. Pearson.)
林俊孝、鄭正清（2009）。〈解讀電視廣告文本之視覺符碼―以《線上遊戲廣告－殺 online》為例〉，商業設計學報，13，231-251。
邱詠婷（2013)。《空凍：空間的生與死》。五南。
邱誌勇 (2018)。〈虛擬實境藝術中的「本體論事件」與「共感聯覺美學」:Ontological Event and (Syn)aesthetics in the Work of Art of Virtual Reality〉，《現代美術學報》，36。
施恩惠（2017）。〈「誰做的夢？」：重探路易斯．卡羅《鏡中奇緣》中語言與主體中的物質性〉，《英美文學評論》，30，31-50。
胡凱衡、鄒若竹譯（2018)。《四维旅行》。湖南科学技術出版社。（原書Le Poidevin, R.［2003］.Travels in Four Dimensions: The Enigmas of Space and Time. Oxford University Press; First Edition.)
范淑文（2012）。〈田能村竹田文人畫作品中呈現的個人與社會間之關係─以身體論視角作探討─〉，《日本語日本文學》，37，29-48。
孫嘉穗（2015）。〈資訊、文化轉譯與媒體中介－以原住民族電視台原住民新聞為例〉，《台灣原住民研究論叢》，18，99-116。
時蓉華(1996)。《社會心理學》。東華。
秦嘉嫄（2012）。〈重塑空間：「觀演關係」研究之新途徑〉，《中外文學》，41(1) ，161-189。
張玉佩(2005) 。〈從媒體影像觀照自己：觀展／表演典範之初探〉，《新聞學研究》，41-85。
張玉佩（2017）。〈導讀：文化流動的模式與另類想像〉，《中華傳播學刊》，31，3-15。
張晉瑋（2021）。〈視覺民族誌的挑戰：約翰．湯姆生的台灣影像中所隱藏的帝國主義視角〉，《文化研究季刊》，174，1-14。
張瓊懿譯（2019）。《心流：高手都在研究的最優體驗心理學》。行路。（原書Csikszentmihalyi, M.［2008］.Flow: The Psychology of Optimal Experience. PERENNIAL.)
莊安祺譯（2007)。《感官之旅》。時報文化。（原書Ackerman, D.［1990］A Natural history of the sense. Vintage.)
莊修田（1996）。〈PROXEMICS的中文譯名與相關研究議題〉，《中原學報》，24(4)，39-46。
許詩淇、葉光輝（2019）。〈華人人際及群際關係主題研究的回顧與前瞻〉，《本土心理學研究》，51，33-88。
陳芸芸譯（2002)。《媒介、傳播與文化》。韋伯文化。（原書Lull, J.［1995］Media, communication, culture : a global approach..Columbia University Press)
陳鏗任、康瀚文、張育嫻、張蕙蘭（2004）。〈民族誌研究〉，潘慧玲編《教育研究的取徑——概念與應用》，頁153-198。高等教育文化事業。
黃煜文譯（2023)。《日常生活中的自我呈現》。商周出版。（原書Goffman, E.［1956］. The Presentation of Self in Everyday Life. Anchor）
黃瑞琴（2021）。《質性教育研究方法》。心理出版社。
楊莉莉（2015年3月1日）。〈新世代戲劇導演登場〉。《美育雙月刊》，204，2-6。
萬丹雅（2023）。〈空間沉浸式互動裝置藝術中的敘事性與身體感〉，臺灣師範大學美術學系碩士論文。
齊偉先（2008）。〈權力的身體與消費的身體：以身體為媒介的考察〉，《政治與社會哲學評論》，25，89-142。
劉豐榮（2004）。〈視覺藝術創作研究方法之理論基礎探析：以質化研究觀點爲基礎〉，《藝術教育研究》，8，73-94。
厲復平（2014)。〈文創產業思維下的劇場表演藝術—一個藝術社會學考察芻議〉，《戲劇學刊》，20，7-34。
潘淑滿（2022）。《質性研究：理論與應用》。心理出版社。
鄭盈盈（2012）。〈人稱視角和無人稱句在文藝作品中的美學運用－以高行健和布寧作品為例〉，《淡江外語論叢》，19，190-214。
鄭祥福（1999）。《後現代主義》。揚智文化。
謝慈譯（2020）。《身體記憶，比大腦學習更可靠：臉書、Google、皮克斯的工程師這樣「用身體」，新手變快手的捷徑，滑世代必讀》。大是文化有限公司。（原書Roberts, S.［2020］. The power of not thinking: How your body learns and why you should trust it. Rowman & Littlefield Publishers.)
鍾明德（1996）。《繼續前衛：尋找整體藝術和台北的當代文化》。書林。
龔卓軍（2009)，〈異質空間中的移動──從詩學空間到網絡空間〉，漢學研究中心《空間與文化場域：空間之意象,實踐與社會的生產》，頁377-380。國家圖書館。

(二)外文書目
Alston, A. (2016). Making mistakes in immersive theatre: Spectatorship and errant immersion. Journal of Contemporary Drama in English, 4(1), 61-73.
Avital, T. (1997). Figurative art versus abstract art: Levels of connectivity. Emotion, Creativity, and Art. Perm, Russia: Perm Cultural Institute.
Beck, M. (2023). A Lived Experience—Immersive Multi-Sensorial Art Exhibitions as a New Kind of (Not That)‘Cheap Images’. In Arts (Vol. 12, No. 1, p. 16). MDPI.
Bluff, A. J. (2017). Interactive art, immersive technology and live performance (Doctoral dissertation).
Carassa, A., Morganti, F., & Tirassa, M. (2004). Movement, action, and situation: Presence in virtual environments
Clapper, T. C. (2010). Role play and simulation. The Education Digest, 75(8), 39.
Conner, T. (2016). Relationships: The key to student engagement. International journal of Education and Learning, 5(1), 13-22.
Durkin, C., Hartnett, E., Shohamy, D., & Kandel, E. R. (2020). An objective evaluation of the beholder’s response to abstract and figurative art based on construal level theory. Proceedings of the National Academy of Sciences, 117(33), 19809-19815.
Farman, J. (2012). Mobile interface theory: Embodied space and locative media. Routledge.
Hesslow, G. (2012). The current status of the simulation theory of cognition. Brain research, 1428, 71-79.
Jennett, C., Cox, A. L., Cairns, P., Dhoparee, S., Epps, A., Tijs, T., & Walton, A. (2008). Measuring and defining the experience of immersion in games. International journal of human-computer studies, 66(9), 641-661.
Jin, J. (2023). Research on Visual Design in the Context of Immersive New Media. In 4th International Conference on Language, Art and Cultural Exchange (ICLACE 2023) (pp. 78-83). Atlantis Press.
Kaufman, G. F., & Libby, L. K. (2012). Changing beliefs and behavior through experience-taking. Journal of personality and social psychology, 103(1), 1.
Libby, L. K., & Eibach, R. P. (2002). Looking back in time: self-concept change affects visual perspective in autobiographical memory. Journal of personality and social psychology, 82(2), 167.
Libby, L. K., & Eibach, R. P. (2011). Visual perspective in mental imagery: A representational tool that functions in judgment, emotion, and self-insight. In Advances in experimental social psychology (Vol. 44, pp. 185-245). Academic Press.
Libby, L. K., Valenti, G., Pfent, A., & Eibach, R. P. (2011). Seeing failure in your life: Imagery perspective determines whether self-esteem shapes reactions to recalled and imagined failure. Journal of Personality and Social Psychology, 101(6), 1157.
Machon, J. (2016). Watching, attending, sense-making: Spectatorship in immersive theatres. Journal of Contemporary Drama in English, 4(1), 34-48.
North, M. M., & North, S. M. (2016). A comparative study of sense of presence of traditional virtual reality and immersive environments. Australasian Journal of Information Systems, 20.
Previc, F. H. (1998). The neuropsychology of 3-D space. Psychological bulletin, 124(2), 123.
Russ, S. W., & Wallace, C. E. (2013). Pretend play and creative processes. American journal of play, 6(1), 136-148.
Simkins, D. W., & Steinkuehler, C. (2008). Critical ethical reasoning and role-play. Games and Culture, 3(3-4), 333-355.
Slater, M. (2002). Presence and the sixth sense. Presence, 11(4), 435-439.
Slingerland, E. (2021). Drunk: how we sipped, danced, and stumbled our way to civilization. Little, Brown Spark.
Sorabji, R. (1971). Aristotle on demarcating the five senses. The Philosophical Review, 80(1), 55-79.
Sutcliffe, M. (2002). Simulations, games and role-play. The handbook for economics lecturers, 17-20.
Wigley, M. (2016). Discursive versus immersive. Stedelijk Studies, 4.
Woodhouse, J. (2019). Role play: A stage of learning. In Strategies for healthcare education (pp. 71-80). CRC Press.
Wurtzler, S. (1992). She sang live, but the microphone was turned off: the live, the recorded, and the subject of representation. Sound Theory Sound Practice, 87-103

(三)網路資料
廖君雅（2021年3月6日），〈五感體驗「心流」！全球首座都會寧靜公園就在陽明山〉，取自：https://www.gvm.com.tw/article/78437
林立雄（2021年5月27日）。〈【表演藝術入門課】什麼是沉浸式劇場？細數國內外經典劇作，帶你走進劇中人的悲與喜〉。上網日期：2023年10月7日，取自：https://500times.udn.com/wtimes/story/12672/5489239
秋逸靈（2021年7月12日）。〈【心理室專欄】你知道為什麼你要這樣做嗎？拆解行為背後的顯意識與潛意識〉，《民眾日報》。上網日期：2023年3月15日，取自：https://www.mypeoplevol.com/Article/1404
陳君毅，（2022年3月30日）。〈8成台灣消費者都買單！行銷人「傳說級武器」：什麼是沉浸式行銷？〉。上網日期：2023年2月10日，取自https://www.bnext.com.tw/article/68078/immersive-experience-2022?
阿福（2018年）。〈講究生活五感-策展元素篇〉。上網日期：2023年4月2日，取自：https://www.gq.com.tw/event/2016/luxpresso/content_exhibition.php?ID=36936
祁玲（2021年2月11日）。〈台灣最長壽定目劇是它 演出長達7個月〉，《yahoo新聞》。上網日期：2023年5月1日，取自：https://tw.news.yahoo.com/%E5%8F%B0%E7%81%A3%E6%9C%80%E9%95%B7%E5%A3%BD%E5%AE%9A%E7%9B%AE%E5%8A%87%E6%98%AF%E5%AE%83-%E6%BC%94%E5%87%BA%E9%95%B7%E9%81%947%E5%80%8B%E6%9C%88-215858283.html
鍾明德（1994年12月）。〈「新人類」的表演：後現代主義與劇場〉，《PAR表演藝術雜誌》。上網日期：2023年11月30日，取自：https://par.npac-ntch.org/tw/article/doc/D99EPH3JMA
文化部（2023年7月7日）。〈文化創意產業內容及範圍〉。上網日期：2024年3月8日，取自：https://www.moc.gov.tw/News_Content.aspx?n=178&s=4034
文化部文化資產局（無日期）。〈保護非物質文化遺產公約〉。上網日期：2024年3月9日，取自：https://twh.boch.gov.tw/taiwan/learn_detail.aspx?id=32

(四)影音資料
拾光號（2023年6月21日）。〈”《如怨以償》沉浸式娛樂 正式宣傳片〉，《Youtube》。上網日期：2024年2月11日，取自：https://www.youtube.com/watch?v=wlz-mEqeql0
拾光號（2023年8月21日）。〈”As You Wish“: Immersive Theater Official Promotional Video〉，《Youtube》。上網日期：2024年2月11日，取自：https://www.youtube.com/watch?v=eaOKykWfpNo
驚喜製造 Surprise Lab.（2022年12月28日）。〈《落日轉運站：The Sunset Terminal》｜高雄站｜驚喜製造 Surprise Lab.〉，《Youtube》。上網日期：2024年2月11日，取自：https://www.youtube.com/watch?v=y3vVzoC2W2A