本紀錄片《亨利小傳》之創作論述，旨在記錄傳主陳亨利（Henry）在臺灣街舞產業中的奮鬥歷程與生命轉折。陳亨利作為跨足街舞表演、教學、女團培訓與影像製作等多重領域的實踐者，其個人生命史不僅是臺灣街舞運動轉型與發展的縮影，更體現了在商業現實、教育理念與藝術創作間尋求平衡的艱難過程。
    在文獻探討方面，研究者梳理了紀錄片的理論基礎、國內外街舞文化的歷史脈絡，並深入分析街舞教室的經營困境與學舞者的文化認同，為影片背景建立深厚的學術支撐。本紀錄片在視覺風格上追求自然寫實的紀實美學，避免過度的影像修飾與刻意的視覺設計，讓影像如實呈現傳主的生活狀態與工作場景。。
    本創作論述詳盡記錄了紀錄片從前製、拍攝至後製的完整產製流程。拍攝期間，研究者深入萬能科技大學、舞蹈工作室及攝影棚等場域，記錄下陳亨利與學生、女團成員及攝影團隊的互動，捕捉其身為導師與創作者的多面性。後製階段則透過精細的剪接與調光調音，強化敘事的層次感，使影片不僅呈現街舞的律動美學，更深刻探討傳主如何在面對環境挑戰時，堅持推廣街舞文化的初心。本研究最後透過對作品的檢討與反思，為未來相關題材的紀錄片創作提供實務參考與理論貢獻。

This creation discourse for the documentary The Great Henry aims to record the struggles and life transitions of the protagonist， Henry Chen， within the Taiwanese street dance industry. As a practitioner spanning multiple fields—including street dance performance， education， girl group training， and video production—Henry’s personal life history serves as a microcosm of the transformation and development of the street dance movement in Taiwan. Furthermore， it reflects the arduous process of seeking a balance between commercial reality， educational philosophy， and artistic creation.
In terms of literature review， this research combs through the theoretical foundations of documentary filmmaking and the historical context of street dance culture both locally and internationally. It also provides an in-depth analysis of the operational dilemmas faced by dance studios and the cultural identity of dancers， establishing a solid academic foundation for the film's background. Visually， the documentary pursues an authentic and realistic aesthetic， avoiding excessive image modification and deliberate visual design to faithfully present the protagonist's daily life and professional environments.
This discourse provides a detailed record of the entire production process， from pre-production and filming to post-production. During the filming stage， the researcher entered various locations such as Vanung University， dance studios， and photography sets to capture Henry’s interactions with students， girl group members， and production teams， highlighting his multifaceted roles as both a mentor and a creator. In the post-production stage， meticulous editing， color grading， and sound mixing were employed to enhance the layers of narrative. This ensures the film not only showcases the rhythmic aesthetics of street dance but also profoundly explores how the protagonist maintains his original intention of promoting street dance culture in the face of environmental challenges. Finally， through self-examination and reflection on the work， this study provides practical references and theoretical contributions for future documentary creations on related subjects.

目錄
第一章 緒論	1
第一節	創作源起	1
第二節	創作目的	2
第三節	創作背景	4
第二章 文獻探討	12
第一節	紀錄片的理論與類型	12
第二節	國際街舞文化的發展脈絡	16
第三節	臺灣街舞文化的時代趨勢	24
第四節	街舞教室的經營困境與生存挑戰	26
第五節	學舞者的街舞歷程與文化認同	29
第六節	相關紀錄片作品分析	32
第三章 創作理念	41
第一節	故事大綱	41
第二節	故事架構	41
第三節	風格設定與表現策略	42
第四章 前製期	46
第一節	製作規格說明	46
第二節	工作團隊與製作經費	50
第三節	田野調查與資料蒐集	51
第五章 拍攝期	54
第一節	拍攝歷程	54
第二節	認識陳亨利	56
第三節	拍攝策略	61
第六章 後製期	67
第一節	剪接	67
第二節	調光	75
第三節	混音	79
第七章 檢討與結論	82
第一節	建議	84
第二節	結論	85
參考文獻	87
附錄	89
附錄 一：訪談大綱	89
附錄 二：受訪者簡歷	102
附錄三：著作權及肖像權使用同意書	105
附錄四：海報設計	106

圖目錄
圖1-1 陳亨利先生	4
圖1-2  TC舞蹈休閒館	9
圖2-1 《街舞狂潮》劇照	32
圖2-2 《突破高牆》海報	36
圖4-1 本紀錄片拍攝所使用之Α7S III、鏡頭與減光鏡	48
圖4-2 本紀錄片拍攝所使用之HOLLYLAND無線迷你麥克風	49
圖4-3 2024年11月4日TC舞蹈休閒館例行會議	54
圖5-1 研究者拍攝《亨利小傳》之側拍照	65
圖5-2 陳亨利社群媒體之《亨利小傳》相關貼文	66
圖6-1 《萬能先生陳亨利》時間軸截圖	71
圖6-2 《亨利小傳》時間軸截圖	75
圖6-3 《亨利小傳》調光介面截圖	78

表目錄
表1-1 陳亨利生命歷程時間軸	8
表4-1 製作經費表	50
表5-1 行程記錄表	55
表6-1《萬能先生陳亨利》分鏡表	69
表6-2《亨利小傳》分鏡表	72
表6-3《亨利小傳》風格化調光說明	79

中文文獻
王慰慈（2002）。臺灣紀錄片的類型發展與分析──以 Bill Nichols 的六種模式為研究基礎。《廣播與電視》，（20），1–33。
吳聲佶（2010）。《臺灣街舞文化的社會意涵》（碩士論文）。國立臺灣師範大學運動與休閒管理研究所，臺北市。

英文文獻
Banes， S. (1985). Breaking. In N. George， S. Banes， S. Flinker， & P. Romanowski (Eds.)， Fresh： Hip hop don’t stop (pp. 13–20). Random House.
Chang， J. (2005). Can’t stop won’t stop： A history of the hip-hop generation. St. Martin’s Press.
Fogarty， M. (2012). “Each one， teach one”： B-boying and ageing. In A. Bennett & P. Hodkinson (Eds.)， Ageing and youth cultures： Music， style and identity (pp. 53–65). Bloomsbury.
Fricke， J.， & Ahearn， C. (2002). Yes yes y’all： The Experience Music Project oral history of hip-hop’s first decade. Da Capo Press.
Jenkins， H.， Ford， S.， & Green， J. (2013). Spreadable media： Creating value and meaning in a networked culture. New York University Press.
Nichols， B. (2001). Introduction to documentary. Indiana University Press.
Nichols， B. (2017). Introduction to documentary (3rd ed.). Indiana University Press.
Oh， C. (2022). K-pop dance： Fandoming yourself on social media. Routledge.
Pabon， J. “Popmaster Fabel.” (2006). Physical graffiti： The history of hip hop dance. In J. Chang (Ed.)， Total chaos： The art and aesthetics of hip-hop (pp. 18–26). Basic Civitas Books.
Rose， T. (1994). Black noise： Rap music and black culture in contemporary America. Wesleyan University Press.
Schloss， J. G. (2009). Foundation： B-boys， b-girls， and hip-hop culture in New York. Oxford University Press.

影片
蘇哲賢（導演）。（2010）。《街舞狂潮》【紀錄片】。財團法人蔣見美教授文教基金會視納華仁台北分會 CNEX。
李祈悅（導演）。（2022）。《Break the Limit 突破高牆》【紀錄片】。台灣大哥大。YouTube。