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本論文電子全文於2009-07-15起於校外公開使用
本論文紙本於2009-07-15起公開使用
  
系統識別號 U0002-2506200916394800
DOI 10.6846/TKU.2009.00947
論文名稱(中文) 高第建築的文化詮釋
論文名稱(英文) Architecture of Gaudí and the interpretation of cultures
第三語言論文名稱 Arquitectura de Gaudí y la interpretación de las culturas
校院名稱 淡江大學
系所名稱(中文) 西班牙語文學系碩士班
系所名稱(英文) Department of Spanish
外國學位學校名稱
外國學位學院名稱
外國學位研究所名稱
學年度 97
學期 2
出版年 98
研究生(中文) 李明薇
研究生(英文) Ming-Wei Lee
學號 695120088
學位類別 碩士
語言別 西班牙文
第二語言別
口試日期 2009-06-15
論文頁數 130頁
口試委員 指導教授 - 林惠瑛
委員 - 林盛彬
委員 - 張家瑀
關鍵字(中) 安東尼．高第
文化詮釋
克利弗德．紀爾茲
新藝術
巴塞隆納
關鍵字(英) Antoni Gaudi
interpretation of cultures
Clifford Geertz
Art Nouveau
Barcelona
第三語言關鍵字 Antoni Gaudi
interpretacion de las culturas
Clifford Geertz
Art Nouveau (Modernismo)
Barcelona
學科別分類
中文摘要 
論文提要內容：

安東尼．高第（Antoni Gaudí）是十九世紀最傑出的建築師之一，其建築個人色彩強烈，充滿豐富的想像力與造型變化，在世界各地享有盛名。
本論文將依循紀爾茲探究文化的方式來分析高第之建築。紀爾茲認為要研究一處的文化，應在瞭解文化脈絡內之意義的前提下，才能夠有效地解釋該文化；其見解引發筆者探究建築與原生文化脈絡内的意義與關係，而非單純的研究建築體本身的風格或建造手法，進而對高第建築做一詮釋。首先緒論的部份，筆者將說明研究動機與目的、研究方法與原因，以及研究範圍與限制；第貳章將探討高第與時代背景。除透視高第的作品集結地－巴塞隆納，探討城市規劃的發展與變遷，並將範圍擴及至整個加泰隆尼亞，綜觀十九世紀該區的藝文發展，而後深入探析風靡歐洲的文化思潮－新藝術運動。其次，不僅研究高第之創作與環境背景，並對其建築語言做一解析，以達對高第建築的深入研究；第参章至第伍章則為本論文之重心，除藉由諸多高第的相關評論來討論其建築上的象徵亦或裝飾元素等意涵，筆者更將其建築中富含的主要寓意歸類為宗教與神話、民族與歷史、流行與地域三個方面來解析，在瞭解該地文化脈絡的意義之前提下，與高第創作背景和時代環境做一連結，並以文化人類學、藝術社會學的論述來輔助，呈現出高第建築中的文化元素；最後一章為結論，總結本論文之研究結果。
英文摘要 
Abstract:

Antoni Gaudí was known as one of the outstanding architects in the 19th century. His artworks, which are full of undividual personality and abundant imagination, are varied in forms and famous all over the world.
The main purpose of this thesis is to analyze the anthropologist designed by Gaudí with a method Clifford Geertz used to study a culture. According to Clifford, we need to comprehend the meaning of a culture so that we can interpret the unfamiliar culture before we analyze it effectively. Therefore, his opinion brings us to think about the fully meaning and the relationship between the architecture and the orignal culture.
This thesis contains six chapters. The first chapter is the introduction, which shows the motivation, the objective, the methodology, the frame and the limit of the investigation. The second chapter is about the background of Cataluña- from the development and transition of plan of City Barcelona to the development of cultures and arts in the whole Cataluña in the 19th century. In addition, it also explains the european cultural movemente- Art Nouveau. Besides, it involves a discussion on the life and ideas of creation of Gaudí, and then it does a study of his architectonic language such as the four stylish periods, the aesthetic ideas and the technical uses. 
From the third to the fifth chapter, it includess the centre of the investigation. Aside from the investigation on the meaning of the symbols and the decorative elements of the architecture of Gaudí. We aim at the cultural meaning of his artworks, and we will summarize and comment the following three subjects: religion and myth, nation and history, fashion and region. Under the comprehesion of the specific culture, we connect the background of Gaudí with the theory of cultural anthropology. Then we use the art of sociology to support this investigation. The last part is the conclusion which is the result of the thesis.
第三語言摘要 Resumen: Antonio Gaudí, uno de los arquitectos más sobresalientes del siglo XIX, tenía una personalidad muy fuerte y una incomparable imaginación. Sus obras han conquistado a todo el mundo, suscitando un entusiasmo que no conoce fronteras ni niveles culturales. La metodología de esta tesis se basa en el concepto del antropólogo Clifford Geertz. Según él, el análisis de la cultura consiste en aclarar, a través de la experiencia y de la observación del investigador, las estructuras de significación y en determinar su campo social y su alcance. De esta manera las manifestaciones de cada cultura deben ser estudiadas “capa por capa”. Por lo tanto, para interpretar correctamente la arquitectura gaudiniana, se debe, antes que nada, relacionar desde un punto de vista catalán y saber profundamente el transfondo de Cataluña. El primer capítulo es la introducción, que muestra la motivación, el objetivo, la metodología, el marco y el límite de la investigación. En el segundo capítulo, se revela el transfondo social de Cataluña del siglo XIX. En primer lugar, se centra en el marco principal de las obras gaudinianas, en Barcelona, en el que se analizan las transformaciones urbanas. Luego, el ámbito se extiende a toda Cataluña, donde se hace un resumen del desarrollo de la cultura catalana para profundizar en el movimiento cultural europeo- El Art Nouveau. Por otro lado, a través del relato de la vida y la formación de Gaudí, se puede indagar en sus lenguas arquitectónicas, tales como las cuatro etapas estilísticas, las ideas estéticas, las realizaciones técnicas, etc. El tercer al quinto capítulo es el centro de la investigación, aparte del estudio de los significados de los símbolos o elementos decorativos de la arquitectura de Gaudí, se clasifican los elementos culturales de sus obras en tres grupos: arte con una interpretación religiosa y mitológica, arte con una interpretación histórica y nacionalista y arte con una interpretación de corrientes y región. Además, junto con la idea de la antropología cultural y sociología del arte, se presenta una relación entre el arte y la sociedad. El último capítulo es la conclusión, el fruto de la tesis Capítulo I: Introducción Al hablar de España, mucha gente la relaciona con tauromaquia, flamenco, paella, etc., y por supuesto, la arquitectura de Gaudí también es una imagen llamativa. Sus obras tienen tanta fama por todo el mundo, por lo tanto, es evidente que los catalanes sientan tanto orgullo de este artista excepcional. Aunque en toda su vida, sólo recibió el único premio que otorgaba anualmente el Ayuntamiento de Barcelona al mejor edificio de la ciudad, siete de sus obras fueron declaradas Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Esa honra, no sólo tiene significado cultural sino también representa el catalanismo. ¿Por qué Gaudí recibió esa distinción honorífica, y hasta hoy sus obras siguen llamando la atención de todos nosotros? Es por esto que surgió mi interés de estudiar su arquitectura. Hoy en día apenas se puede abarcar toda la literatura escrita sobre Antonio Gaudí. Al principio sus amigos más íntimos expresaron la opinión sobre los trabajos del maestro y sus intenciones, pero pronto apareció toda una avalancha de publicaciones que trataban sobre las visiones futuristas que su obra ofrecía. Según una investigación de la American Association of Architectural Bibliographers, sólo en el año 1973, se imprimieron más de 800 publicaciones sobre Gaudí y su arquitectura. Sin embargo, hasta el momento las publicaciones o documentos de Gaudí son muy limitados en Taiwán. Solamente unos libros traducidos, guías generales o artículos breves. Faltan muchos datos de investigación. Por dichos motivos, utilicé la arquitectura de Gaudí como tema de mi tesis, y esperamos poder de esta manera presentar algunas nuevas ideas. Por el otro lado, en la clase de metodología de cultura, curso al que asistía durante el máster, tocábamos conocimientos del campo cultural y, aprendí sobre la antropología cultural y el concepto cultural de Clifford Geertz (1926-2006). Geertz es un antropólogo famoso del siglo XX. A diferencia del enfoque tradicional de la antropología, Geertz propuso un nuevo punto de vista que más relacionado a las ciencias humanas, cuya tarea principal no era medir ni clasificar, sino interpretar. La cultura, según el concepto en su libro famoso La interpretación de las culturas (1973), es un “sistema de concepciones expresadas en formas simbólicas por medio de las cuales la gente se comunica, perpetua y desarrolla su conocimiento sobre las actitudes hacia la vida.” La función de la cultura es dotar de sentido al mundo y hacerlo comprensible. Tal como Max Weber creía que “el hombre es un animal suspendido en tramas de significación tejidas por él mismo”, Geertz consideraba que la cultura se componía de tales tramas, y que el análisis de ésta no era una ciencia experimental en busca de leyes, sino una ciencia interpretativa en busca de significado. Entendida como sistema de signos interpretables en interacción, la cultura era un contexto dentro del cual pueden describirse todos esos fenómenos de manera comprensible, es decir, densa. Geertz ha empleado el concepto de Gilbert Ryle que utilizó el ejemplo del guiño. Quien describiera el guiño simplemente como una contractura rápida del párpado, jamás penetraría en su significado ni sería, por tanto, capaz de diferenciarlo de otros fenómenos aparentemente similares, como puede ser un tic, una parodia de un guiño, un ensayo de guiño, etc... Frente del sistema de signos, Geertz ha interpretado la cultura como un texto. Ya que el texto se compone de palabras, a través de leerlo, se puede encontrar símbolos y metáforas. Es decir, desde aquella en donde los símbolos culturales se manifiestan de manera más clara, hasta la capa más profunda, donde se encuentra la matriz de estos símbolos a los cuales hay que identificarles el significado, dejando de lado los aspectos ontológicos del mismo. En relación con la idea del arte, en el artículo Arte como sistema cultural, él mismo dijo que el arte no tiene puramente la disponibilidad sino en base al conocimiento general del artista o público cuyo conocimiento viene del sistema cultural, el que consiste de símbolos y significados. Por ello, para interpretar bien y correctamente la arquitectura gaudiniana, no sólo se tiene que hablar de la apariencia, sino que lo más importante es investigar desde el punto de vista de los nativos y conocer profundamente el marco social de Cataluña. Sin embargo, como no puedo basarme sólo en la metodología de Geertz en toda la tesis, también utilicé otras teorías de antropología cultural, sociología del arte y documentos relativos de Gaudí y de culturas catalanes para ampliar y apoyar mi investigación. Por otra parte, he estudiado la cultura española hace años, asimismo, en el año 2004, visité Barcelona. No sólo para la investigación y reconocimiento del lugar en persona sino también para tener una interpretación personal de la arquitectura de Gaudí mediante el análisis y la organización de datos. Es por esto que resumo sus obras en tres ámbitos: religión y mitología, nacionalismo e historia, y tendencias y región. En cuanto al marco de investigación, hay dos ámbitos, uno temporal y otro espacial. El ámbito temporal empieza con el urbanismo de Barcelona en la mitad del siglo XIX hasta el año 1926 cuando Gaudí fallece. Por esta razón, su obra cumbre- Sagrada Familia todavía está en vías de construcción, por lo tanto, en esta tesis sólo se tratan las obras revisadas o construidas por él mismo. El ámbito espacial se centra en Barcelona ya que la mayoría de la arquitectura de Gaudí está en la zona. Las que estén fuera de esta ciudad u obras de su período estudiantil no estarán incluidas en la lista de investigación. Al hablar de los límites de la investigación, también hay dos partes. La primera es que cuando estaba clasificando las obras, a lo mejor algunas podían entrar en los tres tipos que yo generalicé pero no se restringieron en ningún específico tipo. La razón fue por lo limitado de los datos o para evitar la repetición. Sólo podía clasificarlas según su finalidad de construcción o característica principal, no podía explicar cada tipo. Eso es una dificultad de mi tesis. Otra es el límite cuantitativo de los datos. Como los libros relativos son antiguos o no tratan mucho del campo cultural, a modo de tal, intentaría buscar más información en institutos u organizaciones oficiales por internet para complementar. Capítulo II: Antonio Gaudí y su época 2.1 Transfondo social Barcelona fue considerada durante mucho tiempo plaza fuerte. Esta situación era insostenible a mediados de siglo, con 175.000 habitantes que vivían hacinados en el interior de un recinto insuficiente. En 1854, el gobierno central otorgó el derecho a derribar las murallas, impuso en 1859 la propuesta de reforma y ensanche que había encargado previamente al ingeniero Ildefons Cerdá i Suñer. El gran proyecto transformador era una ambiciosa e innovadora operación urbanística que consistía en expandir la ciudad por esa llanura prelitoral y unirla a los núcleos semiurbanos circundantes. El “Plan Cerdá” previa la parcelación de los alrededores de la ciudad creando una inmensa retícula con calles paralelas y perpendiculares a la línea de costa principal. Dos grandes avenidas, una paralela a las calles transversales y otra en diagonal. Ninguna vía pública de la cuadrícula tenía menos de veinte metros de ancho y sus bloques de casas o “manzanas” tenían patios interiores destinados a servicios. Los ángulos de esos bloques estaban seccionados formando chaflanes, de modo que en cada cruce de calles se formaba una plazoleta octogonal. Cerdá previó que varios grupos de manzanas quedarían libres de construcciones para instalar parques. Otros estaban destinados a mercados, escuelas, iglesias y edificios públicos. El “Plan Cerdá” fue un buen soporte urbanístico que permitió el prodigioso florecimiento del modernismo arquitectónico catalán. La cultura catalana, que había alcanzado en la Baja Edad Media un precoz desarrollo, coincidiendo con la etapa de máxima extensión de su prestigio político y de expansión territorial por el Mediterráneo, no había tenido desde entonces un desarrollo equiparable, y había entrado en un largo período de franca decadencia, agravado en el siglo XVIII por las prohibiciones impuestas a las tradiciones y a las expresiones culturales catalanes por Felipe V. Hacia mediados del siglo XIX, empezó un particular renacimiento de la conciencia de la cultura, lengua e historia y tradiciones propias, al que se conoce con el nombre de Renaixença. El modernismo, que en cierta manera le sucede, es la primera aportación original de Cataluña al arte moderno. Por su respecto al pasado en algunos campos puede ser considerado heredero de los planteamientos de la Renaixença. Pero a diferencia del período formativo, que fue sólo de toma de conciencia, en los días del Modernismo se dieron los primeros intentos de organización política autónoma de la conciencia nacional, el llamado catalanismo. Como Barcelona es la capital de Cataluña y una de las ciudades más pobladas de la ribera del Mediterráneo, puerto de mar, centro comercial e industrial, tiene una larga historia que se refleja en las realizaciones artísticas de todas las épocas, contándose como las de su mayor apogeo la medieval, y que en el campo del arte se inicia con el modernismo (Art Nouveau). El modernismo es un movimiento artístico y cultural que se desarrolla en Cataluña durante los últimos años del siglo XIX y primeros del XX. Sus manifestaciones plásticas más características son la arquitectura y el interiorismo, con un especial énfasis en las artes decorativas, así como la pintura y la escultura. En un principio era un arte urbano, como los movimientos equivalentes desarrollados en ciudades como Glasgow, París, Turín, Bruselas, Viena, etc. Su finalidad era buscar la originalidad y la libertad creativa, la expresión de la personalidad individual o nacional y, sobre todo, bebiendo a veces de las enseñanzas del arte del pasado, dotando sus realizaciones de un espíritu moderno. El modernismo es el arte de un período de afirmación de la personalidad propia del país catalán, pero al mismo tiempo hace suyos con notable rapidez los recursos que impone la moda internacional, desde el gusto por la sensibilidad japonizante y el nuevo artesano impulsado por el inglés William Morris. Vuelve sus ojos hacia el pasado, en una actitud ecléctica y, al mismo tiempo, utiliza los materiales más nuevos, como el hierro y el cristal, y recursos técnicos avanzados. Por otro lado, en el Modernismo se dan simultáneamente manifestaciones de racionalismo y de expresionismo. Así conviven una línea de depuración formal y expresión contenida, que se complace en el uso de volúmenes de acusada geometrización, con una más barroquizante, que utiliza la línea organiza, naturalista, y hace gala de complejos simbolismos. Uno de los rasgos que caracterizan de manera más singular al Modernismo es la ornamentación aplicada a la arquitectura, como mosaico y cerámica, esgrafiado, hierro forjado, vitrales, al mobiliario, como marquetería, e incluso en campos diversos, como el diseño gráfico o la orfebrería. El Modernismo significa una renovación importante de la vida artística barcelonesa a todos los niveles. Culmina un trabajoso proceso de la adecuación a las estructuras culturales de la época. 2.2 Gaudí, su vida y su formación Antonio Gaudí i Cornet nació el 25 de junio de 1852 en Reus, aunque también se especula con la posibilidad de que naciera en Riudoms. Su padre fue un calderero, esta circunstancia sería determinante ya que de su padre adquirió el sentido del espacio. No tenía una salud muy fuerte. Ya de niño, se le diagnosticó un problema reumático que le impedía la movilidad, por la que el pequeño Gaudí tenía un buen sentido de la observación. Como estudiante, Gaudí no fue un alumno brillante, pero sí un excelente dibujante. Muchos trabajos universitarios ya demostraban una inusual creatividad. El año 1878 fue clave en el aspecto profesional. En aquel año, no sólo obtuvo el título de arquitecto sino también realizó proyectos como la Obrera Mataronense (1878-1882), una farol para la Plaza Real que el Ayuntamiento le encargó, pero sobre todo conoció a Eusebi Güell i Bacigalupi (1846-1918) quien fue su gran protector y mecenas. Se inició entre ambos una profunda amistad y una mutua admiración. En toda su vida, Casa Calvet fue la única distinción honorífica que Gaudí recibió, precisamente por el edificio más convencional que realizó. Aunque no recibió apoyo oficial, a muchos inversionistas privados les interesaban sus diseños, como las construcciones de Casa Vincens (1883-1888), Colegio de las Teresianes (1888-1889), Belleguardla o sea Casa Figueras (1900-1909), el famosa Casa Batlló (1904-1906) y Casa Milà (1906-1910). La obra que dedicó por completo los últimos años de su vida- Sagrada Familia, es más representable por todas. Sin embargo, en la media tarde del 7 de junio de 1926, Antonio Gaudí realizó su habitual paseo diario, cuando de pronto un tranvía lo atropelló. Murió al cabo de tres días. Fue enterrado en la cripta de la Sagrada Familia. 2.3 Gaudí, sus ideas y sus realizaciones Aparte de las inspiraciones propias, Gaudí buscó estímulos a sus creaciones en libros medievales, en el arte gótico que volvía a renacer, en ilustraciones de construcciones orientales y en formas orgánicas de la naturaleza. Influenciaron notablemente en el artista los escritos del francés Viollet-le-Duc (1814-1879) y de los británicos John Ruskin (1819-1900) y William Morris (1834-1896), tres mayores teóricos de la arquitectura del siglo XIX. De Viollet, renombrado por su restauración de la catedral parisiense de Notre-Dame, Gaudí aprendió la precisión analítica, la sensatez interpretativa y la racionalidad constructiva. Algunas de las más brillantes soluciones formales de la obra gaudiniana tienen su raigambre directa en la habilidad de Viollet. De John Ruskin, inspirado defensor de un revisionismo estético que marcaría la arquitectura de su país, Gaudí aprendió probablemente la potencia del estilo y la apariencia exteriores asociados al rigor y la honestidad constructivas. Por último, la influencia de Wiliam Morris afecta a los aspectos más idiosincrásicos de la obra gaudiniana. Gran de las artesanías y las artes aplicadas muy próximo a los gustos e influjos personales de Gaudí en materia de ornamentación. A propósito de los períodos estilísticos de Gaudí, según el crítico artístico Rainer Zerbst, se puede dividir en cuatro etapas expuestas como siguiente: - período árabe En el primer período, el del gran ídolo teórico de Gaudí, John Ruskin, quien predicó que el ornamento era el origen de la arquitectura. En este período, se caracteriza por la decoración enérgica, especialmente el uso de los azulejos provocando una explosión de color. Esta técnica y estilo se puede relacionar con los del árabe. Obras representantes en esta etapa como Casa Vicens, El Capricho, Finca Güell y Palacio Güell, etc. - período gótico En este período, Gaudí admiró la arquitectura de la medievalidad, sobre todo la de gótico. Entonces, los elementos decorativos en sus obras se disminuyeron poco a poco, hacia un estilo más simple y austero. Este estilo gótico se mantuvo a lo largo de toda la vida del arquitecto. El Colegio de las Teresianas, Palacio Episcopal de Astorga y Casa de los Botines son obras destacadas. - hacia un estilo propio Tras un intermedio de austeras construcciones de inspiración gótica como se ve en su obra línea estricta, rigidez i orden en las formas, se dedicó desenfrenadamente a desarrollar su propio estilo, alejándose cada vez más de cualquier tipo de imitación. Con la llegada del Art Nouveau a principios del siglo XIX, podemos observar claramente la línea ondulada de la naturaleza que se adaptó. Obras sobresalientes de este tiempo como Park Güell, Casa Batlló y Casa Milà, etc. - obra cumbre La obra cumbre que dedicó en toda su vida y permanecería inacabada a la muerte del arquitecto, el Templo de la Sagrada Familia, que es el compendio de la obra gaudiniana. Todos los diseños se conciben simbólicos, tales como las puertas, los colores, las letras o palabras. Culminó en este edificio el catolicismo radical de Gaudí, quien fue un verdadero misionero de la arquitectura. Capítulo III: Arte con una interpretación religiosa y mitológica Al revisar la arquitectura de Gaudí, se pueden ver símbolos o alusiones al concepto religioso y mitológico. Algunos de ellos se pueden considerar como signos comunes, que toda la gente conoce, como la cruz, Jesús, María o José, son imágenes universales, pero la mayoría son de cierta región, por ejemplo, figuras de santos, letras o palabras simbólicas y mitos o leyendas locales. Se podría interpretar bien sólo si se comprende el significado de aquella determinada cultura. A Gaudí le gustaba utilizar elementos con un significado para los nativos, no sólo presentaba la religiosidad suya sino también estimulaba el sentimiento de toda la sociedad. La devoción de Gaudí se ve claramente en su dedicación total a las iglesias, un ejemplo evidente es la construcción de la Sagrada Familia. A continuación, en base a los documentos relacionados con Gaudí y de la cultura de Cataluña, se averigua los elementos religiosos y mitológicos de la arquitectura gaudiniana. 3.1 Finca Güell, 1884-1887 El aspecto más llamativo de la Finca Güell es la entrada de carruaje que está cerrada por una reja, en la que Gaudí hizo representar a un dragón encadenado. Se trata de Ladón, el animal que guardaba los frutos de oro del Jardín de las Hespérides. La historia fue relatada por Jacint Verdaguer en su extenso poema épico L´Atlàntida, una obra que conquistó el premio extraordinario de los Jocs Florales en 1877, y que dedicó a su protector, el marqués de Comillas. L´Atlàntida tuvo un proceso de elaboración compleja, entre 1865 y 1867, Verdaguer empezó a dar forma a un poema con el nombre Colom???, se trata de la narración del viaje del Almirante a través del Océano y del descubrimiento de América. Al inicio de 1868, Verdaguer decidió desarrollar tan sólo uno de los episodio de su Colom??. Así, compondrá un poema basado en un singular reinterpretación del décimo y duodécimo trabajos de Hércules con el título bien significativo L´Espanya Naixent. Gaudí escenificó, pues, un refinado juego privado: la finca sería el lugar de las Hespérides, cuyos frutos de oro se anunciaban con el remate de la entrada. 3.2 Colegio de las Teresianas, 1888-1889 El Colegio de las Teresianas es austero, con sus muros de mampostería y adornos de ladrillo. En este edificio, Gaudí utilizó numerosos símbolos para aludir al eje de la congregación, la Santa Teresa, como por ejemplo, la espléndida entrada hecha de reja, representando el blasón de Carmelo con una cruz, a sus lados tienen dos corazones, una cruzada por flecha, otra rodeada por zarza, con un significado que remite a la iconografía de la congregación. Por otra parte, hay iniciales de la Santa Teresa que se componen de hierro forjado en la puerta principal, tablas de cerámica decoradas con letra de Jesús, pináculos que culminan en una cruz con cuarto brazos, escudos de la orden carmelita, etc., más de doscientos detalles que se realizan con un ambiente religioso. 3.3 Casa Calvet, 1898-1900 La Casa Calvet es el edificio más convencional de Gaudí, a pesar de eso, se puede encontrar detalles decorativos que daba Gaudí al edificio. En el coronamiento, hay tres figuras que identifican con San Pedro Mártir, santo onomástico de Calvet, los patrones de S. Ginés de Vilassar, de donde es oriundo Calvet. El otro interés de la Casa Calvet reside especialmente en los artesanos diseñados por Gaudí. Así por ejemplo, en la puerta principal hay una curiosa aldaba con una cruz, bajo la que se esconde un chinche, el símbolo del mal. De este modo, cuando el visitante golpeaba al insecto antes de entrar en la casa, ahuyentaba simbólicamente al mal. 3.4 Casa Batlló, 1904-1906 Sobre el simbolismo de la fachada principal, Gaudí se inspiró en la leyenda de Cataluña, la lucha de San Jorge contra el dragón. Según la tradición popular, San Jorge era un militar romano nacido en el siglo III en la Capadocia (Turquía). El santo, que servía bajo las órdenes del emperador Diocleciano, se negó a ejecutar un edicto del emperador que le obligaba a perseguir a los cristianos y por esta razón fue decapitado. Muy pronto se empezó a venerar como santo y enseguida aparecieron historias fantásticas ligadas a su figura. La versión de la leyenda más popular en Cataluña explica que en villa Montblanc vivía un dragón terrible que causaba estragos entre la población y el ganado. Para apaciguarlo, se sacrificaba al monstruo una persona escogida por sorteo. Un día la suerte señaló a la hija del rey, un bello caballero con armadura llamado Jorge apareció a salvarla y mató al dragón. Desde entonces, Jorge se convirtió como patrón de Cataluña. San Jorge está representado por la lanza-torre rematada por una cruz clavada en el “espinado” del dragón, mientras que en la fachada afloran “escamas” del animal, alternadas con “huesos” y “calaveras” de sus víctimas, formas en las que parecen inspirarse las columnas del piso principal y el primer piso y los balcones, respectivamente. Todo eso parece misterioso. 3.5 Casa Milà, 1906-1910 Con la religiosidad de Gaudí, la Casa Milà era una obra dedicada a la Virgen de Rosario. Al principio, el boceto contuvo un torrecilla espiral que culminaba con una cruz en una esquina del edificio, y en otra esquina, soportaba un gran grupo escultórico compuesto por la Virgen, San Miguel y San Rafael, los dos Arcángeles. Sin embargo, esa idea no se realizó debido a la “semana trágica” en el año 1909, durante entonces, se produjeron incendios de iglesias y conventos. Para no atraer las iras revolucionarias, el dueño Pere Milà dejó estos trabajos. Aunque en la Casa Milà no se ven diseños religiosos concretos, una rosa estilizada y un fragmento latino de la salutación del ángel a María sitúa en la fachada, se muestra una dedicada manifestación religiosa. 3.6 Templo de la Sagrada Familia, 1883-1926 La Sagrada Familia tiene una característica muy importante, que es la utilización de escenas bíblicas. No era algo nuevo en la historia de arte, pero en la Sagrada Familia los símbolos y expresiones abundantes eran más originales entre otras iglesias. El proyecto de Gaudí no era sólo una iglesia, el centro de reunión para honrar a Dios, sino más bien un catecismo en piedra, un libro descomunal. Eso prueba de cada vez más acusada tendencia del artista hacia el simbolismo. La organización de las fachadas es lo que determina esencialmente la concepción de Gaudí, cada una de ellas se dedica a un aspecto de la vida de Jesús aunque al final Gaudí sólo pudo llevar a cabo las representaciones de la fachada este, llamada Fachada de la Natividad. Para ilustrar la vida de Cristo, Gaudí eligió escenas de fácil comprensión. Todos estos paisajes se representan de forma sencilla. En el centro de la fachada se sitúa el más grande de los portales, el Portal la Caridad, con la escena del Nacimiento y un pelícano, símbolo del amor. A la izquierda se encuentra el Portal de la Esperanza, con los acontecimientos más tristes de la infancia de Cristo: La degollación de los inocentes y la huida a Egipto. Por último, el Portal de la Fe, que está a la derecha, con las correspondientes escenas de la Biblia. La disposición de estos motivos en la fachada tiene razones simbólicas debido a que la luz sale del oriente, el cual significa la salvación. Aparte de las escenas bíblicas, Gaudí gustaba de introducir letras o palabras en sus obras. Todo eso tiene una función simbólica y alude al mensaje esencia del edificio que es algo más que un templo. Estos elementos y referencias simbólicas que convierten la iglesia en un “cuadro” de gran fuerza expresiva. La Sagrada Familia se haya convertida en uno de los símbolos de Barcelona. Capítulo IV: Arte con una interpretación histórica y nacionalista El nacionalismo de Gaudí y su origen catalán aparecen repetidamente en muchas de sus obras, y aparte de eso, los recuerdo a los tiempos florecientes de Cataluña también era uno de los temas preferidos de Gaudí. Para comprender las características de un pueblo, el espíritu que se forma bajo una circunstancia específica, hay que retroceder a la historia de Cataluña. En el siglo II A.C., los romanos invadieron a Ampurias, desde entonces, la cultura romana influía profundamente a los nativos. En muchos sitios aún se encuentran ruinas romanas. Los visigodos sucedieron la cultura romana, por lo tanto, la mayoría de su creación artística tiene características parecidas. La cultura mudéjar se considera una de las influencias más importante para los españoles, desde el año 711, bajo el imperio musulmán, alcanzó su auge cultural, no sólo en el desarrollo de educación y literatura sino también del arte, en el que especialmente la creación arquitectónica. Cataluña fue durante la Edad Media uno de los territorios conocidos de la Corona de Aragón. El monarca aragonés, durante el reinado de Jaime I de Aragón (1213–1276), mantuvo diversas conquistas hacia el Mediterráneo y logró una espléndida historia. A continuación, se analizan los elementos históricos y nacionalistas que empleó Gaudí en su arquitectura. 4.1 Casa Vicens, 1883-1888 La Casa Vicens funde la tradición civil arquitectónica de la península con el arte árabe milenario. Las paredes exteriores son de mampostería, pero se adornan con hiladas horizontales de azulejos floreados. El brillante colorido de este tipo de cerámica se extiende como filetes a lo largo del muro, ordenados en forma de tablero de ajedrez, parece el resultado de un trabajo partiendo del vocabulario musulmán. En cada esquina del edificio, hay unas torrecillas que son otro recuerdo del estilo árabe. En el interior, igual que en la fachada, la sala del fumador parece una reducción de la Alhambra que es la estancia de relación más directa con el arte árabe. Aparte de la reinterpretación del estilo histórico, en esta Casa Vicens se puede observar el nacionalismo del arquitecto por pequeñas elementos autóctonos, así como las llamativas damasquinas de naranja que adornan muchos de los azulejos, se ve mucho en España. 4.2 Palacio Güell, 1886-1889 En el exterior del Palacio Güell, lo que más llama la atención a todos sería la doble puerta con arcos catenáricos. Entre las dos, se colocó un fantástico escudo de Cataluña coronado con un yelmo calado y un aguilucho. Todo ello parece emerger de entre las rejas floreadas. Gaudí consiguió que los artesanos trabajaran el hierro forjado de tal manera que parece haber adquirido aquí una milagrosa ductilidad. Se percibe un tono de agresividad orgullosa en el símbolo nacional. Además, un murciélago en el pináculo de la azotea, símbolo del guardia, el que protege la tropa de Cataluña con sus alas en la época gloriosa del conquistador Jaime I. 4.3 Bellesguard, la Casa Figueras, 1900-1909 El Bellesguard es la obra más catalanista de Gaudí. Como allí mismo había sido la residencia perteneciente a Martí I, último Rey de Aragón. Gaudí respetó las escenas ruinas como monumento de advertencia para los catalanes. Pero no es sólo el estilo lo que recuerda la época gloriosa de Cataluña, sino también el terreno donde se construyó el edificio. En 1408, el rey mandó construir una casa de campo, el nombre significó “bella vista”, provenía ya desde antiguo. Tras el reinado de Martí I, castilla toma las riendas de la historia en España y los grandes tiempos de Cataluña tocaron a su fin. Este edificio recuerda un pasado grandioso que se remontaba a la lejana Edad Media. La magnífica puerta, las almenas apuntadas y la elevada torre parecen una reliquia de los tiempos antiguos. A lado de la puerta, dos peces azules aparecen en el centro, sobre cada uno de ellos corona amarilla aludiendo al gran imperio marino que Barcelona representaba en aquella época. 4.4 Park Güell, 1900-1914 En el Park Güell se recrearían simbólicamente los asuntos preferidos por el propietario y su arquitecto: el catalanismo y los elementos griegos. Enfrente de la entrada existe una escalera muy compleja de doble rampa, amenizada con elementos decorativos: una cabeza de serpiente emerge en el centro de un escudo de Cataluña y vierte un chorro de agua sobre un piloncillo inferior. La serpiente representaría a la mítica Pitón, protectora de las aguas subterráneas. Otro dragón multicolor debe relacionarse con el que figura en el escudo de Nimes, un asunto personal del señor Güell, que había cursado estudios en aquella ciudad francesa. El famoso “teatro griego”, cuyas columnas de estilo dórico se levantan como un imponente templo antiguo. Ese diseño quizá es como un gesto de reverencia a Güell, admirador del arte antiguo. Capítulo V: Arte con una interpretación de corrientes y región Tanto los elementos culturales como las corrientes arquitectónicas se desvelan en la obra de Gaudí. La eclosión más o menos fructífera de un germen depende de varios factores, tales como un ambiente propicio y una temperatura adecuada. Para Gaudí, pese a todo, la temperatura moral fue buena y, en consecuencia, su eclosión fue magnífica. Pero fue la época en la que nación, en pleno desarrollo artístico, lo que lo favoreció. A fines del siglo XIX, Barcelona era una ciudad que estaba en constante crecimiento. La economía florecía gracias a la industria del algodón y del hierro y la burguesía ascendente se encontraba en su mejor momento. A los ricos les gustaba rodearse de artistas, por tanto, para un arquitecto era el punto de partida ideal. Por el otro lado, durante el siglo XIX, la arquitectura europea se encontraba en un momento de apertura y búsqueda, las normas fijas u obligatorias habían desaparecido. Se comenzó a investigar el pasado. La consecuencia fue, en algunas ocasiones, un eclecticismo al que también contribuyó la generalización de algunas corrientes de moda. A todo ello se le unió una verdadera admiración por el pasado. El gótico, el renacimiento, el barroco, etc., volvieron a renacer. El Art Nouveau también es considerado como continuación de dichos estilos clásicos. Este movimiento artístico en Cataluña posee sus rasgos principales como ornamentación compleja, línea ondulada, y sobre todo, se emplea técnicas y materiales locales para enfatizar la identificación. A continuación, se hará un resumen de los elementos arquitectónicos en las obras gaudinianas, tales como el estilo árabe, gótico, barroco y del Art Nouveau, por ello, se relaciona su arquitectura con las corrientes arquitectónicas del siglo XIX. Por otra parte, respecto a la opinión estética de Gaudí, el ambiente natural también es una de las claves a la hora de crear, por tanto, se explica la interrelación entre la arquitectura y la naturaleza. 5.1 Casa Vicens, 1883-1888 Como mencionaba antes, la Casa Vicens recuerda el elemento árabe porque en aquel tiempo, a los arquitectos les gustaba el estilo oriental. En el interior, aparte de la famosa sala del fumador, el comedor es la habitación más suntuosa de toda la casa, es también la que más se acerca al Art Noueau. El techo se adorna con dedicadas ramas de cerezo, las paredes se cubren con enredaderas de hiedra pintadas y los marcos de las puertas con motivos de pájaros. Otro diseño impresionante es la falsa cúpula creada en el Barroco. Una puerta con verja hacia al jardín, decorada con dibujos repetidos de palmas, un tema bastante preferido se encuentra en el Art Noueau. La Casa Vicens es un collage de los estilos diversos, llena de las corrientes arquitectónicas del siglo XIX. 5.2 Finca Güell, 1884-1887 El aspecto más sobresaliente de la finca es la puerta situada entre la portería y las caballerizas. Se trata de un ejemplo característico del talento de Gaudí en el terreno de la herrería, así como las formas modernistas en su obra. Esta puerta conformada por la figura de un dragón, fue realizada en hierro forjado, en una pieza única de 5 metros de ancho. La mitad inferior se configura con una decoración abstracta calada a base de láminas cuadradas metálicas. Sobre ella un enorme dragón de perfil sinuoso abre amenazadoramente sus fauces. Esta obra tiene característica del Art Nouveau con su ligera y fluida forma y además, es una obra maestra de la herrería catalana. 5.3 Palacio Güell, 1886-1889 La fachada del Palacio Güell recuerda el estilo barroco con decoración discreta y líneas definidas. Dos puertas parabólicas daban su novedad. Los arcos de las puertas presentan una curvatura peculiar, Gaudí combinó el modelo gótico con el de árabe, así lo creó suyo. Las puertas con un enrejado de hierro, se animan con un rico ornamento a base de barras de hierro entrelazadas, representan un contacto con el Art Nouveau. En el interior del palacio, se presenta un magnífico estilo barroco, y también se puede decir que ese estilo barroco es el procedente del Art Nouveau. De las 127 valiosas columnas hasta la estancia en el centro del palacio, su abundancia despierta la impresiones de que se encuentra ante un edificio de imponentes dimensiones. El salón se corona con una gran cúpula perforada por numerosos orificios circulares, igual que en una iglesia barroco. Junto a la parte arquitectónica hay que destacar el mobiliario realizado en un personalísimo Art Nouveau. La mesita del baño, parece un collage de tradicionales espejos rectangulares y elegantes curvaturas modernistas en la parte inferior. Una conjunción de estilos contrapuestos. 5.4 Casa Calvet, 1898-1900 En el año 1989, en Madrid se manifestaba el pensamiento reformador de la generación del 98, mientras tanto, el mejor arquitecto catalán iniciaba la recuperación del estilo más denostado entonces por los intelectuales castellanos, que es el barroco. Por tanto, en este edificio se inclina por las posibilidad del barroquismo. Las referencias a este estilo son evidentes en la fachada principal y en el vestíbulo de la entrada. Los frontones ondulados rematando el tejado que se corresponden formalmente con la silueta de los balcones. En el interior, Gaudí concibió las paredes con una primorosa decoración. Frente a los severos marcos de puertas ventanas, destacan los motivos florales y los diseños de espíritu modernista. Otro detalle que mantiene un estrecho contacto con el Art Nouveau es la pared de azulejos azules con dibujos espirales que recuerdan las ilustraciones de William Blake, uno de los predecesores del movimiento. El máximo atractivo es el mobiliario que diseñó Gaudí, en madera roble y de formas orgánicas, que tiene una finalidad decorativa y, además, práctica. 5.5 Park Güell, 1900-1914 Gracias a un ambicioso proyecto de Güell, se amplia el ámbito de influencia del artista. El industrial se había sentido cautivado por los jardines británicos, una ciudad-jardín que estuviera en completa armonía con el paisaje. El parque se construyó casi en su totalidad con los materiales que se encontraron en el solar. Gaudí quería que la arquitectura se sometiera por completo a los dictados del paisaje y tuvo en cuenta la protección del paisaje. Esta obra arquitectónica no sólo se adapta a la naturaleza, sino que parece nacer de ella. El Park Güell se define, dentro de la obra de Gaudi, por su estrecho contacto con la naturaleza. En el otro lado, el este parque, se puede observar claramente el uso de material y técnica típica, “trencadís”, una de las característica del Art Nouveau en Cataluña. Desde la entrada, el muro, las fuentes, hasta el largo banco que serpentea inacabable delimitando la explanada, todo ello a base de fragmentos cerámicos. 5.6 Casa Batlló, 1904-1906 La Casa Batlló se ve una relación íntima con el movimiento artístico- El Art Nouveau. Uno de los aspectos más llamativos de la Casa Batlló, tanto en el exterior como en el interior, es la práctica ausencia de la líneas rectas. En realidad, este edificio se compone de formas onduladas, empezando por el mismo muro de la fachada, en la que empleó piedra de Montjuïc pulida. La libertad de formas se manifiesta en toda su extensión. Aparte de eso, la fachada principal está llena de elementos decorativos con materiales como cerámica y vidrio, cuando bajo el sol, le da mucho brillo. Otros detalles interesantes en el edificio, tal como caprichosos balcones, escalera al piso principal, chimenea de forma de seta, todo ello creando un ambiente orgánico y activo. 5.7 Casa Milà, 1906-1910 Era la primera vez que Gaudí recibió proyecto con gran dimensión. El solar, con más de 1000 metros cuadrados, Desvió la esquina haciéndola retroceder y surgió una especie de rotonda. La casa se curva literalmente entre las dos calles. Toda la fachada fue realizada con grandes bloques de piedra procedentes de Garraf. La azotea En el interior, nada es uniforme, las plantas de los diferentes pisos no se parecen. Las habitaciones presentan alturas diferentes que se corresponden con la forma ondulada de la fachada. Una estructura espacial tan variada gracias a la desaparición de los muros de apoyo. La armoniosa variedad de la fachada tiene su correspondencia en el interior, desparece la línea recta, todo adquiere un carácter típica del Art Nouveau. Capítulo VI: Conclusión La arquitectura no sólo puede heredar y transcribir el desarrollo de la cultura, sino también reflejar la realidad y los fenómenos de la sociedad. Mediante la investigación de la arquitectura de Gaudí, pudimos analizar sus vocabularios arquitectónicos, tales como formas, ornamentaciones y símbolos y, además, conocer la historia y el transfondo social de Cataluña y Barcelona, las valores o modo de pensar, moda arquitectónica de aquel tiempo y el ambiente natural. El antropólogo Clifford Geertz creía que para estudiar una cultura desconocida, había que comprender todos los significados de aquel sistema social. Por tanto, siguiendo esta vía para indagar la arquitectura de Gaudí, pudimos interpretar sus obras en tres tipos: - Arte con una interpretación religiosa y mitológica Para una persona religiosa, su punto de vista se basa en la religión. Podemos ver que en la arquitectura de Gaudí, especialmente la de su última etapa, prefería aplicar ricos símbolos o alusiones para mostrar su devoción., dentro de los cuales estaban las cruces, las imágenes, las letras o las palabras, los signos y los emblemas significantes. La construcción de la Sagrada Familia expresa una admiración a Dios y a la verdad. El arquitecto afina cada vez más la expresión de las formas sin olvidar los simbolismos que también se depuran. La Sagrada Familia no es sólo una obra a la que dedicó Gaudí toda su vida, sino que también pasó a ser uno de los símbolos de Barcelona. En toda la fachada se emplearan escenas bíblicas, como las esculturas de Jesús, María y José, a las que se les da mucha importancia. Por otra parte, el uso del color también tiene su significado; desde el colegio de las Teresianas a la Casa Milà, podemos ver las letras y los signos que empleó Gaudí. El primero era una dedicación a la Santa Teresa. En la fachada, en la entrada principal, y en el tejado, podemos encontrar el emblema de la congregación, las iniciales de la Santa Teresa y cruces con cuatro brazos respectivamente. El segundo era un trabajo para Santa María, en la fachada, Gaudí utilizó solamente una rosa y la M para dar referencia; en la Casa Calvet, tres efiges puestas en el margen del tejado son significantes para el dueño. Otro símbolo interesante que utiliza para rechazar al mal, es la puerta con diseño de cruz y el chinche. En otras partes, Gaudí aplicó imágenes de mitos en su trabajo, por ejemplo, el tema del dragón en la Finca Güell y la Casa Batlló. No sólo añade el interés, sino también se da mucha imaginación. - Arte con una interpretación histórica y nacionalista La historia y la lengua son muy valoradas por los catalanes y para muchos son la base de su identidad colectiva. Esa idea también influyó en Gaudí en la que podemos observar los detalles de su obra. Dentro de la cual es la torrecilla del Bellesguard y la fuente del Park Güell, reflejando el nacionalismo del artista mediante una bandera de Cataluña compuesta de rojo y amarillo alternativamente. Segundo, Gaudí prefería al adorno del escudo de Cataluña, como el que usó en la fachada del Palacio Güell y, además, en el interior del palacio, podemos ver el éxito de Cataluña tal como el arte, la técnica y el desarrollo industrial. A Gaudí le gustaban las ornamentaciones locales, como por ejemplo, en la Casa Vicens, los azulejos de damasquinas de naranja y los claveles empleados en la puerta de reja, que se ve mucho en España. Por otro lado, para recordar la historia gloriosa de Cataluña y igualmente expresar la identidad con intensidad, cabe mencionar el Bellesguard. Desde la magnífica puerta, las almenas apuntadas, la elevada torre y hasta los dos peces azules con azulejos, parecen una reliquia de los tiempos antiguos; La Casa Vicens es una memoria a la historia musulmana, de las hiladas horizontales de azulejos, las torrecillas a la sala de fumador, se recuerdan a la historia árabe; En el Park Güell, podemos observar los elementos que utilizó Gaudí relacionados con la historia romana, tal como el “teatro griego”, es un trabajo que evocó lo pasado. - Arte con una interpretación de corrientes y de región En la obra de Gaudí podemos ver tanto los elementos culturales como las corrientes arquitectónicas y el reflejo de la región. Primero, es el renacimiento de corrientes pasadas, como lo son el árabe, el gótico, el renacimiento, el barroco, etc. Gaudí entremezcló los elementos arquitectónicos con su propia imaginación y se convirtió una mezcla desconcertante de formas artísticas. En la Casa Vicens, podemos observar una reproducción de la arquitectura del estilo árabe y en el sala del comedor, una técnica que se empleaba mucho en la arquitectura barroca: la falsa cúpula; Asimismo, las torrecillas de la Finca Güell presentan un ambiente árabe. La fachada del Palacio Güell y la Casa Calvet expresan un estilo barroco. Las características del Art Nouveau, se muestran en la línea fluida y en la ornamentación. Impresiona mucho el banco ondulado del Parque Güell, toda la fachada de la Casa Milà, la puerta del interior de la Casa Batlló sin ángulos y la fachada con decoraciones multicolores, las puertas hechas de reja de la Finca y el Palacio Güell, el comedor de la Casa Vicens, las líneas elegantes de muebles en el Palacio Güell y la Casa Calvet, etc. Los rasgos más representantes de dicho movimiento cultural nacido en Cataluña, eran el énfasis en el uso de la técnica y en la utilización del material local. El ejemplo más claro es el Park Güell. Desde la entrada, el muro, las fuentes hasta el banco largo, fueran creados con una técnica tradicional de Cataluña, la “trencadis”, en la que se utiliza básicamente cerámica. Por último, es la combinación de la arquitectura con la naturaleza. El Park Güell, se destaca, dentro de la obra de Gaudí, por su estrecho contacto con la naturaleza, desarrollando una segunda naturaleza paralela a la realidad.
論文目次 
目次

第壹章 緒論 1
  研究動機與目的 1
  研究方法與原因 3
  研究範圍與限制 7

第貳章 高第與時代背景 8
  第一節 文化思潮 8
    一、巴塞隆納之城市運動 8
    （一）背景 8
    （二）起因 9
    （三）城市計畫 10
    二、加泰隆尼亞之藝文發展 15
    三、新藝術運動 17
    （一）背景 17
    （二）起源與發展 21
    （三）特質 27
    （四）西班牙的新藝術 31
  第二節 高第的建築精神 34
    一、生平與背景 34
    （一）童年時期 34
    （二）求學時期 34
    （三）職業生涯 37
    二、創作分期 40
    （一）伊斯蘭風格時期 40
    （二）哥德風格時期 41
    （三）個人風格時期 42
    （四）顛峰之作―聖家堂 44
  第三節 高第之創作理念與實踐 45
    一、創作觀點 45
    （一）思想來源 45
    （二）美學觀 47
    二、理念與實踐 49
    （一）空間結構 49
    （二）光線設計 50
    （三）造型表現 52
    （四）建材使用 55

第参章 宗教、神話觀念的藝術表現 58
  第一節 奎爾莊園（Finca Güell, 1884-1887）63
  第二節 特瑞莎學院（Colegio de las Teresianas, 1888-1889） 66
  第三節 卡爾文特之家（Casa Calvet, 1898-1900） 68
  第四節 巴特由之家（Casa Batlló, 1904-1906） 70
  第五節 米拉之家（Casa Milà, 1906-1910） 72
  第六節 聖家堂（Templo de la Sagrada Familia, 1883-1926） 73

第肆章 民族、歷史思維的藝術傳承 84
  第一節 維森斯之家（Casa Vicens, 1883-1888） 93
  第二節 奎爾宮（Palacio Güell, 1886-1889） 95
  第三節 麗景別墅（Bellesguard, la Casa Figueras, 1900-1909） 96
  第四節 奎爾公園（Park Güell, 1900-1914） 99

第伍章 流行、地域風潮的藝術集合 102
  第一節 維森斯之家（Casa Vicens, 1883-1888） 106
  第二節 奎爾莊園（Finca Güell, 1884-1887） 107
  第三節 奎爾宮（Palacio Güell, 1886-1889） 108
  第四節 卡爾文特之家（Casa Calvet, 1898-1900） 111
  第五節 奎爾公園（Park Güell, 1900-1914） 113
  第六節 巴特由之家（Casa Batlló, 1904-1906） 115
  第七節 米拉之家（Casa Milà, 1906-1910） 116

第陸章 結論 118

參考文獻 121

附錄 129
  附錄一 作品年代表 129
  附錄二 巴塞隆納之作品據點圖 130



圖表目次

圖 2-1加泰隆尼亞首都巴塞隆納工程委員會之城市擴張藍圖 11
圖 2-2塞爾達地形設計圖 12
圖 2-3賈里加計畫 13
圖 2-4塞爾達計畫 14
圖 2-5《工作室》雜誌 20
圖 2-6《黃書》 20
圖 2-7《綜合》 20
圖 2-8《神聖之春》 21
圖 2-9水晶宮正面圖 22
圖 2-10水晶宮縱向圖 22
圖 2-11《列恩的倫敦教堂》 25
圖 2-12美人圖 25
圖 2-13《青年》雜誌 27
圖 2-14《年輕藝術》雜誌 27
圖 2-15摩里斯設計之壁紙 28
圖 2-16普瑞茲 琺瑯酒杯 28
圖 2-17蘭花飾物 28
圖 2-18摩里斯《草莓竊賊》 28
圖 2-19蜻蜓女人胸飾 28
圖 2-20孔雀燭臺 28
圖 2-21慕夏JOB海報 29
圖 2-22慕夏《夏》 29
圖 2-23慕夏 《秋》 29
圖 2-24畢爾斯禮 沙樂美插圖 30
圖 2-25畢爾斯禮 孔雀衣裳插圖 30
圖 2-26克蘭《花的饗宴》 30
圖 2-27麥金塔西 柳楊茶室 31
圖 2-28麥金塔西 海報設計 31
圖 2-29華格納 維也納郵局儲蓄銀行 31
圖 2-30維拉錫卡 凱旋門入口 33
圖 2-31加泰隆尼亞音樂堂 33
圖 2-32波勒特修道院重建設計草圖 35
圖 2-33城堡公園瀑布 35
圖 2-34墳墓大門設計 35
圖 2-35巴塞隆納議會廳中庭草圖 35
圖 2-36碼頭設計正視圖 36
圖 2-37碼頭設計側視圖 36
圖 2-38加泰隆尼亞廣場噴泉草圖 36
圖 2-39大學禮堂內部透視圖 36
圖 2-40大學禮堂剖面圖 37
圖 2-41馬特羅勞工合作社設計草圖 38
圖 2-42六隻手臂造型街燈 38
圖 2-43奇想屋磁磚設計 41
圖 2-44維森斯之家外牆細格子裝飾 41
圖 2-45奎爾莊園守衛室 41
圖 2-46特瑞沙學院拋物線形設計的拱門 42
圖 2-47阿斯托爾加主教堂 42
圖 2-48馬約加大教堂內部 43
圖 2-49奎爾公園 43
圖 2-50巴特由之家外觀裝飾 44
圖 2-51米拉之家外觀 44
圖 2-52聖家堂 44
圖 2-53聖家堂的鐘塔頂端之花朵設計 46
圖 2-54卡爾文特之家門扣上的昆蟲造型 46
圖 2-55卡爾文特之家天井與樓梯 52
圖 2-56巴特由之家天井與樓梯 52
圖 2-57米拉之家採光設計 52
圖 2-58米拉之家入口 53
圖 2-59奎爾莊園大門 53
圖 2-60奎爾莊園外牆設計 53
圖 2-61特瑞莎學院大門 53
圖 2-62奇想屋立面 54
圖 2-63奎爾公園長椅設計 54
圖 2-64聖家堂誕生門內側之幾何裝飾 54
圖 2-65奎爾公園之廊道 54
圖 2-66米勒之家陽臺鑄鐵欄杆 55
圖 2-67米拉之家薄磚設計之拱頂 56
圖 2-68聖家堂學校薄磚設計 56
圖 2-69奇想屋庭園之扶梯 56
圖 2-70特瑞莎學院外觀 56
圖 2-71科隆尼亞小教堂內部天花板 56
圖 3-1奎爾莊園入口大門巨龍 64
圖 3-2入口大門磚柱 66
圖 3-3入口鐵門之玫瑰花刻印 66
圖 3-4磁磚燒製的玫瑰圖案 66
圖 3-5大門磚柱的玫瑰花枝條 66
圖 3-6特瑞莎學院正立面 67
圖 3-7內部拋物線形拱 67
圖 3-8大廳內紅磚砌成之假拱 67
圖 3-9大門鑄鐵設計 68
圖 3-10外牆JHS陶板 68
圖 3-11屋頂十字架造型 68
圖 3-12屋頂博士帽設計 68
圖 3-13卡爾文特之家正立面 68
圖 3-14聖．彼得像 69
圖 3-15聖．卡爾文特像 69
圖 3-16聖．席內斯像 69
圖 3-17豐裕之角 69
圖 3-18卡爾文特之家門環 69
圖 3-19巴特由之家與左邊之建築稜線比對 70
圖 3-20喬治屠龍象徵 71
圖 3-21塔側之宗教隱喻 71
圖 3-22正立面設計 71
圖 3-23內部樓梯設計 71
圖 3-24陽台設計 71
圖 3-25米拉之家宗教象徵 73
圖 3-26聖家堂之空照圖 73
圖 3-27聖家堂平面圖 76
圖 3-28誕生門全景 76
圖 3-29鐘塔頂端設計 76
圖 3-30誕生門棕櫚樹柱頭 76
圖 3-31誕生門石龜基底 76
圖 3-32誕生門變色龍雕刻 76
圖 3-33惡蛇咬禁果 77
圖 3-34耶穌誕生在馬槽情景 77
圖 3-35天使吹號角宣告耶穌誕生 77
圖 3-36東方三博士 77
圖 3-37牧羊人 77
圖 3-38聖母加冕 78
圖 3-39聖母領報 78
圖 3-40拱形黃道帶 78
圖 3-41 Josep文字雕刻 78
圖 3-42 Jesús文字雕刻 78
圖 3-43 María文字雕刻 78
圖 3-44慈悲之門上方柏樹 78
圖 3-45鵜鵠與兩旁的天使 78
圖 3-46希律王屠嬰 79
圖 3-47耶穌一家逃亡埃及 79
圖 3-48尼羅河動植物 79
圖 3-49耶穌示鴿 79
圖 3-50念珠 79
圖 3-51聖母與約瑟結婚的場景 79
圖 3-52蒙特塞拉特山上的奇岩 79
圖 3-53耶穌在教堂講道 80
圖 3-54聖母探訪聖伊莎貝爾 80
圖 3-55耶穌做木工 80
圖 3-56耶穌的心 80
圖 3-57耶穌示以眾人 80
圖 3-58三位一體 81
圖 3-59聖母升天 81
圖 3-60上帝之眼 81
圖 3-61聖約瑟禮拜堂 82
圖 3-62~3-64木匠工具 82
圖 3-65在前領路的約瑟 82
圖 3-66約瑟掌舵 82
圖 3-67塔側文字象徵 82
圖 4-1維森斯之家外觀 94
圖 4-2格狀排列的磁磚 94
圖 4-3屋頂上的小塔 94
圖 4-4吸煙室內部 95
圖 4-5萬壽菊磁磚 95
圖 4-6柵欄之花麝香石竹特寫 95
圖 4-7奎爾宮大門鑄鐵設計 96
圖 4-8屋頂上尖塔之蝙蝠形象 96
圖 4-9麗景別墅外觀 98
圖 4-10屋頂城垛設計 98
圖 4-11尖塔上之十字架 98
圖 4-12~4-13馬賽克拼貼之裝飾 98
圖 4-14頂樓結構 99
圖 4-15花園設計 99
圖 4-16奎爾公園入口巨龍 100
圖 4-17加泰隆尼亞紋徽象徵 100
圖 4-18希臘劇場 101
圖 4-19希臘劇場天花板拼貼裝飾 101
圖 5-1維森斯之家餐廳天花板 106
圖 5-2餐廳牆壁 106
圖 5-3巴洛克式圓頂 106
圖 5-4維森斯之家鐵門 107
圖 5-5奎爾莊園守衛室屋頂小塔 107
圖 5-6練馬場屋頂小塔 107
圖 5-7奎爾宮正立面 109
圖 5-8拋物形大門 109
圖 5-9~5-10起首字母鑄鐵設計 109
圖 5-11地下室設計 109
圖 5-12奎爾宮大廳拋物拱 111
圖 5-13大廳穹頂 111
圖 5-14大廳金碧輝煌 111
圖 5-15天花板的設計 111
圖 5-16傢俱設計 111
圖 5-17屋頂煙囪 111
圖 5-18卡爾文特之家正立面窗戶 112
圖 5-19樓梯間柱子 112
圖 5-20客廳天花板 112
圖 5-21壁面設計 113
圖 5-22傢俱設計 113
圖 5-23奎爾公園的名稱馬賽克拼貼 114
圖 5-24入口處圍牆設計 114
圖 5-25兩處小涼亭 114
圖 5-26林木恣意生長 114
圖 5-27窗戶造型設計 115
圖 5-28線條流動的大門設計 116
圖 5-29造型特殊的壁爐 116
圖 5-30 ~5-31米拉之家屋頂雕塑 117
圖 5-32大廳天花板雕花 117
圖 5-33頂樓拋物線形拱 117

表 2-1新藝術之各國名稱、由來 23-24
參考文獻 
外文書目

書籍
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Generalitat de Catalunya  http://www.gencat.cat/index_cas.htm
Institut Ramon Llull  http://www.llull.cat/
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