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系統識別號 U0002-1507201214130600
中文論文名稱 《雄獅美術》(1971-1996)對推展西語國家藝術的貢獻
英文論文名稱 Lionart Magazine, 1971-1996: Contributions on Promoting Hispanic Art
校院名稱 淡江大學
系所名稱(中) 西班牙語文學系碩士班
系所名稱(英) Department of Spanish
學年度 100
學期 2
出版年 101
研究生中文姓名 連寅君
研究生英文姓名 Yin-Chun Lien
學號 697120128
學位類別 碩士
語文別 中文
口試日期 2012-06-15
論文頁數 194頁
口試委員 指導教授-林惠瑛
委員-林盛彬
委員-張家瑀
中文關鍵字 《雄獅美術》  文藝雜誌學  西班牙藝術  拉丁美洲藝術 
英文關鍵字 Lionart Magazine  “Science of Literature and Art Magazine”  Spanish art  Latin American art 
學科別分類
中文摘要   本篇論文運用李瑞騰博士的「文藝雜誌學」研究堪稱當時最具權威性及專業性的《雄獅美術》月刊在推展西語國家藝術上的貢獻,除了提供國內西語國家藝術愛好者參考,也盼引起對西語國家藝術較為陌生者之學習動機。
  《雄獅美術》出刊於1971年至1996年停刊,以發揚藝術教育經營長達25年的時間。雜誌中以西語國家藝術為主題或相關之文章,其類別囊括評論、特選(或選介)、專(特)輯、報導、專訪、理論(連載),共計152篇,同時也包括136則即時西語國家藝術資訊。歷任編輯的影響為《雄獅美術》在文章及資訊的編排上帶來不同風格,在70年代以較輕鬆之小品及理論性質的譯文為重心,80年代開始以外稿及畫家專輯為受注目的焦點,而90年代則是傾向專業評論及不間斷提供更多最新國際消息。
  在307期《雄獅美術》中,以西語國家藝術為主題的文章及資訊,在本篇論文中探討了最為重要的9個議題:葛雷科與托雷多及作品中拉長比例的人體、哥雅的《狂想曲》與《戰爭的禍害》及「黑色繪畫」、畢卡索的立體主義與版畫創作、米羅的多元創作、豐富媒材利用與加泰隆尼亞精神、中美洲馬雅文明、南美洲印加古文明對現代藝術的影響、拉丁美洲與國際風格結合的本土文化意識、墨西哥壁畫作品中強烈的民族意識表現,以及墨西哥前衛女藝術家卡蘿「女性主義」的創作;以及4個特殊議題:戴壁吟的手造紙創作、簡福鋛的火燒創作、馬德里「拱之大展」報導以及博物館資訊。
  除以上13個重要及特殊議題的探討之外,本篇論文也以「文藝雜誌學」的3個範疇:理論建構、實際批評以及歷史書寫,以及透過雜誌身為文化載體,具有教育性、學術性以及即時性的3大特性,來分析《雄獅美術》在推展西語國家藝術上的貢獻和價值。
英文摘要 This thesis investigates the contributions made by Lionart Magazine in promoting Hispanic art for 25 consecutive years, from 1971 to 1996. Lionart Magazine, one of the most authoritative and professional art magazines in Taiwan during its time, was published with the objective of advocating art education, with 307 issues in total. Each of the editors of Lionart Magazine influenced the style of the magazine: translated sketches and articles about art theory in the 70s, special topics and articles sent from abroad in the 80s, and comments and much more international art news in the 90s. Lionart Magazine addressed a variety of art topics, not only about domestic art events but also international art issues, undoubtedly broadening the horizons of Taiwanese readers with regards to art. Among the 33,000 articles and information, 152 articles and 136 pieces of information are related to Hispanic art, in which there are 9 prominent subjects: El Greco with Toledo and his “stretched figures,” Goya’s Los Carpichos, Los Desastres de la Guerra and the “black paintings,” Picasso’s cubism and engravings, Miro’s diversity on using materials and his Catalan spirit, art of the Maya civilization, Incan influences on modern art, the combination of the cultural ideology and international style of Latin America, strong national consciousness in Mexican wall paintings, and feminism in Frida Khalo’s paintings. Lionart Magazine also addressed 4 special subjects: Bih-In Dai’s paintings on handmade paper, Fu-Chuan Chien’s burned paintings, introduction to ARCO Madrid and information of Museums. In addition to these 13 topics, this thesis also evaluates the contributions of Lionart Magazine based on Dr. Jui-teng Li’s 3 concepts of “Literature and Art Magazine Science”: building theories, making comments and recording history and also based on the 3 features of magazines: functions of education, values of academic studies and supplies of on-time information. I wish to share this investigation to those who have been attracted to Hispanic art and to inspire those who know little about Hispanic art to learn about it as well.
第三語言摘要 Capitulo I
Introduccion

1. Motivos y Objetivos
En el primer ano de mi estudio en la universidad, tome clases del Arte Espanol. Las clases que me dieron no solo fueron conceptos basicos del arte espanol, sino tambien motivo e interes de conocer mas artistas espanoles en el futuro. Despues de dos anos, en el tercer ano de mi estudio en la universidad, fui a la Universidad de Navarra en Pamplona un ano para el curso de Lengua y Cultura Espanolas de la Facultad de Filosofia y Letras. Hasta que llego el momento en que tome mis vacaciones durante el semestre para viajar de ciudad en ciudad, conoci, por fin en realidad, los logros en arte que ha tenido Espana desde hace siglos. Luego durante mi estudio en el programa de master en Lengua y Cultura Hispanicas, tuve suerte de ir a Guatemala como representante del Ministerio de Relaciones Exteriores para demonstrar a los estudiantes guatemaltecos las culturas taiwanesas, por eso, obtuve la oportunidad de visitar la ciudad de Peten y ver el esplendido paisaje del Parque Nacional Tikal. Me sorprendieron las esculturas de la civilizacion Maya. Las experiencias que he tenido me hicieron elegir el arte hispanico para dirigir mi investigacion en mi estudio de master.
En cuanto a decidir a investigar la Revista Lionart, fue una inspiracion que me dio mi profesora Dra. Hui-Ing Lin. La Revista Lionart, fue una revista mensual, de 1971 a 1996 se publico 307 numeros en 25 anos, 16 anos despues dejo de publicarse. La Revista Lionart coopera con la compania “United Digital Publication” y construyeron juntos una pagina web en donde podemos leer y ver completamente los articulos y laminas de los 307 numeros. Despues de explorar la pagina web, he descubierto que hay 288 articulos e informaciones a tiempo, que presentan y tratan del arte hispanico en la Revista Lionart. Los articulos e informaciones fueron escritos y traducidos por los artistas y criticos taiwaneses. Gracias a la pagina web, logre conseguir mas conocimientos del arte, y ademas, encontre la noticia que la Revista Lionart fue proclamada una revista muy profesional y autorizada, me decidi a investigar las contribuciones de la difusion del arte hispanico de la Revista Lionart.
Durante mi investigacion, aprendi nuevos temas sobre el arte hispanico. Cuando encontre teorias y conceptos artisticos profesionales, lei los articulos traducidos de libros como The Visual Experience-An Introduction to Art del historiador americano de arte Bates Lowry (1925-2004) y What is Modern Painting? del historiador de arte americano y el primer director del Museo Nacional de Edificio (The National Building Museum) en Washington, D.C. Alfred H. Barr, Jr (1902-1981). Por consiguiente, aprovechare mi tesis para ampliar mi vista en el campo del arte, y para promover las contribuciones del Arte Hispanico de la Revista Lionart a los que tienen interes del Arte Hispanico y a los que no saben mucho sobre Arte Hispanico para que tengan interes de conocer y aprender del mismo.

2. Ambito y Metodologia
A. El Ambito de la Investigacion
El ambito de la investigacion de esta tesis es los articulos e informaciones relacionados al arte hispanico en los 307 numeros de la Revista Lionart del ano de 1971 a 1996. Tienen los 307 numeros 33 mil articulos e informaciones en total y los que estan relacionados al arte hispanico son 288. El tema de los articulos e informaciones relacionados al arte hispanico, segun el tiempo de publicacion de la Revista Lionart, tiene variedad en clasificacion como: La Critica, La Teoria, La Entrevista, La Noticia, El Nuevo Conocimiento del Arte, La Nueva Obra del Artista, La Serie, El Tema Especial, La Columna, La Historia del Arte, La Comparacion del este y el oeste y La Informacion Internacional, etc. Los que se clasifican en esta tesis como uno el articulo y el otro la informacion. El sujeto de la investigacion es el arte de los paises hispanohablantes que incluyen Espana y todos paises latinoamericanos. Aunque la Republica Federativa del Brasil en Sudamerica se habla el portugues como la lengua oficial, con respecto a su sitio geografico, su identidad de ser uno de los miembros de Union de Naciones Sudamericanas y su diversidad cultural que ha creado su estilo propio y especial en el arte, al que tambien he incluido como uno de los sujetos de mi tesis para que sea mas completa mi investigacion.

B. Metodologia
Habia muy pocas teorias que se usaban para la investigacion de las revistas del arte en el pasado. Hasta los ultimos anos, se presento el erudito y el critico de la investigacion de chino Dr. Jui-teng Li “La Ciencia de Revistas de la Literatura y el Arte”. Segun Dr. Jui-teng Li, la direccion de la investigacion de “La Ciencia de Revistas de la Literatura y el Arte” se clasifica en tres conceptos: La construccion de las teorias, La realizacion de las criticas y El escrito de las historias. El concepto de la construccion de las teorias, como dijo el Dr. Jui-teng Li, significa que una revista de la literatura y el arte necesita construir sus propias teorias respaldadas por la literatura y el arte. El concepto de la realizacion de las criticas se trata de analizar e interpretar incluso evaluar los comportamientos concretos de una revista de la literatura y el arte. Y el concepto del escrito de las historias, se maneja la observacion y descripcion del territorio de la cultura entera. Los tres conceptos no estan aislados sino afectados unos a otros.
La metodologia de esta tesis se basa en “La Ciencia de Revistas de la Literatura y el Arte” del Dr. Jui-teng Li para investigar las contribuciones de promover el arte hispanico de la Revista Lionart. En el concepto de la construccion de las teorias, investigue las Teorias del Arte en la Revista Lionart. En el concepto de la realizacion de las criticas, analice las criticas e interpretaciones hechas por los criticos y artistas a los temas relacionados con arte hispanico, y en el concepto del escrito de las historias, lei las noticias importantes que fueron ofrecidas por la Revista Lionart segun las diferentes epocas desde 1971 a 1996.
Lei los articulos e informaciones de la Revista Lionart por medio de su pagina y la compania “United Digital Publication”. Primero, lei el indice de los 307 numeros y encuentre todos los articulos e informaciones relacionadas con el arte hispanico, que son 288 en total. Luego los lei e hice resumenes con menos de 400 palabras. Segundo, los dividi como dos clasificaciones: el articulo y la informacion e investique los temas mas importantes y especiales en la Revista Lionart con las referencias de la introduccion de los artistas y teorias del arte mencionadas para impresionarme y ademas, conocer con continuidad el desarrollo del arte hispanico.
Ultimo, despues de analizar y evaluar los articulos de los temas mas importantes y especiales, sintetice las contribuciones de la difusion del arte hispanico de la Revista Lionart.

C. Revision Literaria
Las investigaciones de las revistas del arte son pocas. La primera tesis es “The Magazine Development of Taiwan: 1895-1992” de Yung-Chung Lai del ano 1993. Introduce por orden de ano todas las revistas de tipos distintos mas importantes, incluye la Revista Lionart, publicadas en Taiwan de 1895 a 1992 y analiza los efectos y contribuciones que han hecho las revistas.
Hasta en el ano 2008, la tesis “A Study of Art Magazines in Kaohsiung Before and After the Lifting of Martial Rule (1985-97)” de I-hui Lin. Introduce cuatro revistas publicadas en Kaohsiung antes y despues de la epoca de la aplicacion de la ley marcial en Taiwan e investiga las caracteristicas y diferencias que tienen en las cuatro revistas a lo largo de los articulos y escritores.
En el ano 2009, en la tesis “Use, Supersession and Re-Use: A Study of the Conceptual History of "Folk Culture" in Taiwanese Magazine Articles between 1990 and 2008, Examined under the Aspects of Articles’ Titles, Key Words and Writing Strategies” de Yu-Ting Hsieh, explica el significado de la cultura folklorica de Taiwan despues de la aplicacion de la ley marcial en las revistas taiwanesas publicadas de 1990 al 2008.
Ademas, en el ano 2000 hubo dos tesis que tiene relaciones directas con la Revista Lionart. Uno es “To View from Lionart Magazine the Formation and Restrictions of the Development of Local Art in the 1970s” de Shiow-Ling Yang y el otro es “To Observe the Interaction in Taiwanese Art Field by Lionart Magazine (1971-1996)” de Jia-huey Pang. Shiow-Ling Yang principalmente investiga los desarrollos del arte taiwanesa en la decada de los 70 con los puntos de vista que tuvo y las actividades que celebro la Revista Lionart. La investigacion de Jia-huey Pang es, observa el desarrollo de la Revista Lionart para buscar la interaccion entre las galerias, las revistas del arte y las criticas del arte y luego, profundiza en entendimiento de la ecologia artistica de Taiwan.
La Revista Lionart habia hecho muchos temas especiales de los artistas taiwaneses desde el ano 1979 para avanzar el desarrollo del arte en Taiwan, asi que la tesis que tenia relacion con La Revista Lionart fue de investigaciones o introduccion del arte nativo. De este modo, queria utilizar mi especialidad a investigar arte hispanico con la Revista Lionart para que esta tesis difiera de las mencionadas arriba.


Capitulo II
25 anos de Publicacion de la Revista Lionart
En la primera parte de este capitulo, explicare el desarrollo limitado del arte en Taiwan durante la epoca de la ley marcial de 1949 a 1987 y hablare de los esfuerzos que no fueron ocultados por los importantes redactores que manejaron la revista 25 anos. En la segunda parte, analizare la manera de presentar los articulos e informaciones del arte hispanico segun las decadas 1970, 1980 y 1990 (hasta el ano de 1996 el dejo de su publicacion).

1. Historia y Desarrollo de la Revista Lionart
A. Acerca del Momento Historico
La Revista Lionart inicio su publicacion en marzo de 1971 y sufrio la aplicacion de la ley marcial. Durante la aplicacion de 38 anos, no solo el desarrollo de la democracia sino tambien las creaciones culturales y artisticas que fueron totalmente limitados. El desarrollo del arte en Taiwan tardo 20 anos mas que otros paises en desarrollarse. Asi que fue demasiado dificil de adquirir las revistas o publicaciones especiales del arte y manejar una revista en un mercado pequeno del arte. Muchas revistas del arte de esta epoca fueron publicadas solo tres anos. La Revista Lionart fue la primera revista de Arte que publico 25 anos consecutivos gracias a su insistencia y dedicacion total a la promocion de la educacion del arte.

B. Efectos de los Redactores Importantes
No solo el fundador, Xian-Wen Li, de la Revista Lionart jugo un papel importante sino tambien los redactores de la revista. Segun su tiempo de gerencia en la revista, los redactores de Lionart fueron la Sra. Xue-fang Liao, y los Srs. Song Shi, Hsun Chiang, Hong-ming Cai y Fu-dong Wang.
Xue-fang, Liao fue la que trajo las informaciones a tiempo a la revista para que fuera una fuente importante de informacion. Song, Shi y Hsun, Chiang cambiaron la revista de dos temas siendo pintura y escultura hacia diversos como la fotografia, arquitectura, teatro, danza, pelicula, musica y literatura. Ademas de articulos, Hsun, Chiang puso mas teorias del arte en la revista. Por lo tanto, en esa epoca Lionart fue una revista mucho mas profesional. Hong-ming Cai aumento la presentacion de articulos traducidos por eso al mismo tiempo ayudo a la revista a brindar conocimiento. Despues del termino de la ley marcial, Fu-dong Wang empezo a anadir criticas del arte, asi que la Revista Lionart se hizo mucho mas notable y controversial.

2. Presentacion del Arte Hispanico de la Revista Lionart
A. De 1971 a 1979
Al principio de la publicacion de la Revista Lionart, ya tenia introduccion del arte hispanico. Hasta el ano de 1972, la redactora Sra. Xue-fang Liao puso enfasis de informaciones a tiempo. Asi que la Revista Lionart, desde el ano de 1972, habia tenido no solo teorias, sino tambien informaciones del arte hispanico. Igualmente, en la decada de los 70 hubo otros dos puntos mas que fueron: la muerte de Picasso en 1973 y la exposicion de Miro en el Gran Palacio de Paris. La Revista Lionart, por lo tanto, presento articulos e informaciones con relacion a Picasso en conmemoracion a el y ademas, hizo “Tema Especial de Miro” en el numero 42 en el ano de 1974 con articulos traducidos de las entrevistas con Miro. Los temas importantes presentados en la Revista Lionart fueron noticias del arte que habian pasado durante un mes y de meses pasados. La Revista Lionart siguio los movimientos del arte no solo de Taiwan sino tambien de paises hispanicos.

B. De 1980 a 1989
En 1982, el redactor Hong-ming Cai empezo a darle variedad a la Revista Lionart, y presento “Tema del Arte de Oeste” de otra redactora, que se llama Mei-Ling Li, que dirigio la revista hacia un caracter academico; para que la sociedad estuviera cada vez mas informada, la Revista Lionart consiguio mas articulos e informaciones sobre el arte hispanico enviados por Jing-Feng Lin y Li-Ly Chu dado que ambos estudiaron en Espana.
Otro punto de la decada de 1980 fue “Tema Especial de Miro” en el numero 156 en 1984. Para conmemorar la muerte de Miro en 1983, la Revista Lionart presento articulos traducidos, segun la epoca, eran traducciones de la vida y el trabajo de Miro hechas por el mismo, sus amigos, literatos y criticos.
Las informaciones internacionales en la decada del ano 1970 hicieron que la Revista Lionart tuviera solo 12 informaciones internacionales pero hasta la decada del 1980 subio a 32 informaciones. Desde el ano 1987, aparecio la famosa traductora, la Sra. Yun Yu. Desde la apertura en el ano de 1982 del Museo de Bellas Artes en Taipei, el desarrollo del arte en Taiwan entro a una epoca de sincronizacion con los asuntos del arte extranjero. La Sra. Yun Yu ofrecio muchos articulos e informaciones con temas de artistas, exposiciones y museos. Ademas, durante la epoca del museo, como las actividades del arte estuvieron cada vez mas celebradas, aparecieron mas criticos del arte y traductores. Por lo tanto, los articulos en la Revista Lionart tuvieron mas variedad, porque incluyeron temas generales y academicos. Los articulos e informaciones sobre el desarrollo del arte extranjero, no importaba la introduccion o critica, porque la mayor parte fueron ofrecidos por la Sra. Yun Yu y Li-Ly Chu. Las dos tuvieron contribuciones indispensables sin duda.

C. De 1990 a 1996
Con el progreso del Internet en la decada del 1990, Taiwan experimento la epoca explosiva de la informacion, los articulos e informaciones del Arte Hispanico en la Revista Lionart subieron demasiado a 101, incluyeron 48 de las informaciones internacionales. La Sra. Yun Yu continuo ofreciendo las informaciones principales. Las informaciones sobre el Arte Hispanico brindadas por ella fueron mas de 20, incluyeron informaciones del arte de Mexico, Cuba, Peru, Chile, Argentina, Bolivia, Colombia, Uruguay y Brasil y demas paises. Al iniciarse el siglo XX, los paises de Latinoamerica descubrieron que tenian su cultura e historia especial y subieron sus sentidos de lugar, se excedieron tan fuerte que el arte de Latinoamerica combino sus conocimientos de crear obras de identificacion con el arte del oeste, siendo una estrella en el desarrollo del arte mundial del siglo XX. La Revista Lionart hizo un “Tema Especial de Latinoamerica” en el numero 304 en el ano de 1996 para compartir experiencias y progresos en desarrollo del Arte de Latinoamerica con el campo del arte en Taiwan; la autora principal fue la Sra. Chien-Hui Kao, quien fue la critica del arte importante en Taiwan.
Aparte de los temas sobre el arte latinoamericano, la Revista Lionart tambien tuvo otro punto importante, que fue el “Tema del Premio de Creacion de Artistas Nuevos de Lionart”. El Premio de Creacion de Artistas Nuevos de Lionart fue presentado por la compania “Lionart” en 1976. Su objetivo fue animar las creaciones artisticas y alentar los artistas nuevos. Su diferencia entre otros premios artisticos fueron enfoques puestos no solo en obras sino tambien potencias de los candidatos. La vida y creencia de crear de ellos tambien fueron las condiciones de evaluacion; se graduo de Master en Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid, el artista Sr. Fu-Chuan Chien fue el ganador del premio en el tercer ano. Podemos encontrar introducciones de su vida, estilo de creacion y obra en el “Tema del Premio de Creacion de Artistas Nuevos de Lionart” en el numero 277 en 1994.
En la decada de los 90 la Revista Lionart tuvo otro progreso, y fue asi que aparecieron los articulos de los dialogos de artistas. Como la entrevista entre la artista taiwanesa Zhi-Yi Tsao y el artista Antonio Lopez Garcia (1936- ), quien presento claramente sus ideas mientras se convertian en hechos. Ademas, la entrevista entre el historiador del arte del oeste Xiao-Sheng Xing y el pintor colombiano Fernando Botero (1932- ) nos introduce el sentido de sus figuras gordas.


Capitulo III
Temas Importantes del Arte Hispanico
En este capitulo, que obtiene cuatro partes, presentare los temas del arte hispanicos mas importantes y hablados en la Revista Lionart. Los artistas son elegidos por su importancia en la Revista Lionart.

1. Arte Clasico Espanol
A. El Greco con Toledo y “Figuras Alargadas” en sus Obras
Los articulos sobre El Greco (1541-1614) hablan principalmente sobre su relacion con Toledo y las figuras alargadas de sus obras. Cuando hablan de las figuras alargadas del Greco, el artista famoso Sing-Yue Lin dio varias opiniones basadas en los principios tecnicos y visuales, Sing-Yue Lin hizo una critica; comento que en vez de tener logros en sus innovaciones, las figuras alargadas en las obras del pintor solo fueron una manera de expresar su ideologia hacia religion. Es mejor que la valoremos desde el sentido de un tema de religion para que deduzcamos bien las fuerzas en sus obras. Anadio Lin tambien que los temas sobre religion habian limitado las imaginaciones del pintor, asi que la presentacion de sus obras del tema de religion fue monotono.

B. Los Caprichos, Los Desastres de la Guerra y “Pinturas Negras” de Goya
Francisco Goya (1746-1828) fue nombrado pintor de camara por Carlos IV desde su llegada a Madrid. Sus pinturas en esa epoca fueron del estilo Rococo, mas alegre y de tema intrascendente. No obstante, lo que nos presenta la Revista Lionart no son obras del estilo Rococo de Goya sino grabados de los temas sobre la sociedad caotica de Espana en siglo XVIII y tragedias de guerras Los Caprichos y Los Desastres de la Guerra que son obras tristes espeluznantes y tambien estan “las pinturas negras” dichas que expresaron sus decepciones sobre el pais. Los articulos de esos temas nos permiten conocer Goya desde otro angulo. En sus obras, podemos ver que Goya describio agudamente y justamente su epoca y, mientras tanto, exploro su mundo de sujeto.

2. Arte Moderno Espanol
A. Cubismo y Grabados de Picasso
Los temas sobre Pablo Picasso (1881-1973) rodean la innovacion en pinturas, grabados o esculturas y el talento de crear el arte. Cuando habla del cubismo de Picasso, el artista Chi-Wai Liu y Chuan-Jain Lai nos explicaron y analizaron el proceso de renovar y el estilo del cubismo de Picasso. Picasso construyo una nueva perspectiva del estilo cubista y amplio el campo del arte. El fue sin duda, un gran contribuyente del arte en el siglo XX. Picasso utilizo el cubismo no solo en las pinturas sino tambien en las esculturas. Por ejemplo, la escultura, realizada en 1909, de la cabeza de su amiga Fernande Olivier (1881-1966). Lo comento el artista Ying-De Chen que esa escultura fue compuesta con ritmo por muchas superficies en pedazos y combino las caracteristicas de una cara humana y la imagen de una maquina moderna. Entre sus talentos, las introducciones sobre sus tecnicas en litografia ocupan la mayor parte. Los comentarios sobre las obras de grabados de Picasso en la Revista Lionart se hacen por los famosos artistas Ching-jung Chen y Read, Lee (1921-2010). Ching-Jung Chen comento que los grabados de Picasso demuestran el mundo de su mente, expresando sus emociones. Cuando el artista Read, Lee analizo la litografia “Retrato de Jacqueline” de Picasso, y le dio un comentario a Picasso al cual puso muchas exigencias y mostro totalmente su capacidad de dibujos.

B. Diversidad de Creacion y Materiales y Espiritu de Cataluna de Miro
Joan Miro (1983-1893) fue el artista mas mencionado en la Revista Lionart. En los dos “Temas Especiales de Miro” en 1974 y 1984, los articulos principalmente introdujeron la diversidad de creacion y materiales de Miro y ademas el espiritu de Cataluna que mostraron en sus obras. En la parte de la diversidad de creacion de Miro, nos presenta los disenos hechos por Miro de escenario, trajes y propiedades por el grupo de ballet de Leonide Massine (1896-1979), Monte-Carlo, Ballet Theatre Contemporain y Teatro de La Claca. Y ademas, nos introduce la Revista Lionart las esculturas y ceramicas de Miro. En la parte de la diversidad de materiales, podemos ver que Miro no solo pinto en telas sino tambien en otros muchos tipos de materiales y utilizo materiales como la lana y el lino. Tambien intento usar pincel y tinta para crear una serie de obras con estilo y forma del arte de este. Nos sorprendieron los nuevos contenidos de sus creaciones. En la parte del espiritu de Cataluna de Miro, la critica Chien-Hui Kao hizo comentarios sobre la pintura “La Masia”; dijo Chien-Hui Kao que “La Masia” fue una obra que combino la internacionalizacion y la localizacion. Lo que Miro describio en “La Masia” fue cosas y ambiente de su pueblo natal: Barcelona. “La Masia” fue un exito para Miro porque el puso lealtad y mantuvo su identidad. Este espiritu constituyo una lengua especial y propia de Miro.

3. Arte de Civilizaciones Antiguas de Latinoamerica
A. Arte de Civilizacion Maya
La civilizacion Maya fue la mas avanzada y simbolica en la region centroamericana. Sus logros en el desarrollo de la ciencia y el arte estuvieron en la cumbre del poderio. Las introducciones sobre la civilizacion Maya concentran en sus logros de las tallas y esculturas. Tambien hay comparaciones entre la cultura maya con la cultura china. El pintor Yan-Jie Fang indico que las tallas y esculturas por encima de las construcciones de la civilizacion Maya tuvieron figuras de dragon que son similares a las que estan en bronce en la Dinastia Shang y Zhou. Cuando hablo de las renovaciones del arte antiguo de Latinoamerica, Yan-Jie Fang comento a las politicas de promover el arte hispanico. Menciono Yan-Jie Fang que los paises latinoamericanos entienden los vestigios quedados por sus antepasados, por eso, mientras crean nuevos estilos, reservan bien sus artes antiguos y de ellos logran obtener inspiracion. Creyo Yan-Jie Fang que lo que hicieron los paises latinoamericanos es exactamente la senda de promover su propio arte. La cultura china tambien ha tenido una larga historia, deberiamos tomar sus experiencias como referencias.

B. Influencias del Arte de Inca en Arte Moderno
El arte de Inca trae introducciones que concentran las influencias para los artistas modernos. Uno de ellos es el pintor chino Yu-San. En su serie “Mujer Desnuda” en uno de sus dibujos aparecieron dedos de figuras de peine. El artista Yan-Feng Chen menciono que los dedos similares a figuras de peine ya se habian visto en las tallas o esculturas del arte de Inca. Otro famoso artista de Francia, Paul Gauguin (1848-1903), como habia pasado su ninez en Peru, presento una gran parte de las sus pinturas “El Color del Arte Inca”. Y el otro artista Taiwanes Chang-Shen Tseng, que vivio 20 anos en Costa Rica, banandose en una tierra mistica. Por esa razon es que sus obras emiten las caracteristicas de la religion de la Cultura Inca.

4. Ascenso del Arte Moderno Latinoamericano
A. Combinacion de Ideologia Cultural y Estilo Internacional
El ascenso del arte moderno de Latinoamerica en la decada de los 90 ha sido un tema enfocado, asi que la Revista Lionart tiene tantos articulos relacionados con sus experiencias y logros. Dice la critica de Chien-Hui Kao, a consecuencia del colonialismo de Espana, la cultura latinoamericana siendo propia y especial se habian marchado cada vez mas de los propios paises. Como los paises latinoamericanos jugaron un papel de subyugador, fue dificil para ellos de estar consciente del valor de su naturaleza. Desde el principio en la decada de 1990, los paises latinoamericanos estuvieron ocupados por dictaduras, revoluciones y guerras. Y asi se formo el mundialmente famoso “realismo magico” no solo en el campo de la literatura, representado por Gabriel Garcia Marquez (1927- ), sino tambien en el arte, representado por Roberto Matta (1911- ) y Fernando Botero (1932- ), etc. Por consecuencias de protestas contra la politica, criticas de la sociedad, ironias de la conciencia de clase y guerras, el arte moderno en Latinoamerica fue mostrada a los artistas. Chien-Hui Kao, dijo que las obras del estilo “realismo magico” tuvieron demasiados aspectos espirituales y temas especiales, no obstante, para el campo internacional del arte, el estilo “realismo magico” del arte latinoamericano solo fue un tipo del “arte de pueblo”. Hasta los inicios de la decada entre de los 80 y 90 los artistas latinoamericanos presentaron de nuevo sus propias culturas, pero no se limitaron sus creaciones en totems o figuras decorativas sino que las combinaron con manifestaciones de estilos internacionales. Comento Chien-Hui Kao que las experiencias de Latinoamerica de aprender con la cultura superior han sido un modelo de exito en la historia del arte.

B. Conciencia Nacional en Pinturas Murales de Mexico
El ejemplo mas claro del ascenso del arte moderno en Latinoamerica ha sido las pinturas en murales de los artistas mexicanos. La Revista Lionart nos introduce los tres artistas basados de la pintura mural, que son Diego Rivera (1891-1957), Jose Clemente Orozco (1886-1957) y David Alfaro Siqueiros (1898-1974), por las fuertes conciencias nacionales fueron reveladas sus obras. Dijo Chien-Hui Kao, por causa del colonialismo de Espana, la sociedad y la cultura de mexicana llenaron de variedad y contradicciones, asi que las pinturas en murales fueron expresiones de religion de nacionalismo. Tambien agrego Jing-Feng Lin, las pinturas en murales no fueron creadas por pasividad cuando se encontro con los pensamientos extranjeros sino por conocimientos causados por las revoluciones nacionales, asi que las pinturas en murales mexicanas han sido uno de los artes modernos mas extraordinarias. Por lo demas, la critica de la doctora de Historia del Arte Chino Yu, Li hizo una comparacion entre la cultura de Taiwan y Mexico bajo el colonialismo. Ella comento que los artistas mexicanos tuvieron caracteristicas mas fuertes y espiritus de protesta. Al contrario, los artistas taiwaneses fueron mas obedientes y les falto la capacidad de pensar, asi que los obras hechas por ellos presentaron ambientes gratos pero sin un estilo de meditacion interior.

C. Obras de Feminismo de Frida Khalo
No solo los artistas masculinos han sido importantes e influyentes sino que tambien las artistas femeninas. Comento Chien-Hui Kao que la existencia y la participacion de las artistas femeninas en Latinoamerica han sido no solo un documental sino tambien una reflexion del cambio en la vista de mujeres. La artista mexicana mas famosa fue Frida Khalo (1907-1954). Ella emplazo en las obras enfoques del feminismo, explorando temas sobre mujeres con su dedicacion total. Sus obras tambien revelaron los sufrimientos y procesos de las curas de los dolores del cuerpo y la afirmacion de su identidad mexicana. Yu, Li comento que en cada pintura de Khalo desahogo sus penas no importaba si eran de su propio cuerpo, de mujer o del todo humano. Sus pinturas han sido evidencias de sus combates. Debido al ascenso del feminismo en la decada de los 90, la fama de Khalo incluso excedio a la de su marido Diego Rivera. Entendio Khalo que las pinturas con descripciones de la vida, la gente, la sangre y la patria eran mas enternecedoras. Asi que, comento Chien-Hui Kao, las pinturas de las obras de las artistas femeninas llenan mucho mas de emociones y sentimientos que los artistas masculinos.


Capitulo IV
Informaciones Especificas del Arte Hispanico
En este capitulo, presentare los cuatro temas especificos en la Revista Lionart. En la primera parte, explicare las pinturas sobre papel hecho a mano del pintor Bih-In Dai y las pinturas quemadas del pintor Fu-Chuan Chien. En la segunda y la tercera parte, hablare las informaciones de ARCO Madrid y museos en los paises hispanicos.

1. Artistas que Aprendieron de Espana
A. Pinturas sobre Papel Hecho a Mano de Bih-In Dai
El artista taiwanes Bih-In Dai ha vivido el pueblo Llers en Figueres en Espana desde el ano 1976. El dijo que su decision de estudiar en Espana fue la correcta, por su variedad de culturas y raices hechas por su localizacion entre Europa y Africa y tambien por las pinturas y literaturas contra la corriente principal de Europa causadas por el complejo sistema politico. Bih-In Dai aclaro que su estadia en Espana le ayudo para expresarse en sus pinturas, que el ambiente, personas y demas cosas fueron su fuente de inspiracion que lo hizo pensar en su raiz y de ahi obtener beneficio. Por eso, alejado de su tierra natal, Bih-In, Dai quedo en la meseta del Emporda. Uno de los mas destacados artistas espanoles del siglo XX, Antoni Tapies (1923- ), dijo que Bih-In Dai tenia alma de vago, y que el acepto con una mente abierta la cultura extranjera. Las introducciones sobre Bih-In Dai en la Revista Lionart son de sus pinturas sobre papel hecho a mano, que era tecnica y especialidad de el. Bih-In Dai uso las tecnicas antiguas chinas para hacer papeles y tintas y encontro que los papeles hechos a manos podrian presentar efectos naturales. Sin embargo, Bih-In Dai no siguio ninguna tecnica sino que respeto la naturaleza. Hsun, Chiang, dijo que las pinturas de Bih-In Dai son puras y nos revelan su amor al arte.

B. Pinturas Quemadas de Fu-Chuan Chien
Fu-Chuan Chien fue el ganador del “Premio de Creacion de Artistas Nuevos de Lionart” en el tercer ano. En el “Tema del Premio de Creacion de Artistas Nuevos de Lionart”, la Revista Lionart habla sobre sus pinturas quemadas. Fu-Chuan Chien empezo su vida como pintor desde que casi muere por las enfermedades que habia sufrido. Por consiguiente, sus pinturas con varios materiales, pegados o rasgados, quemados y sus imaginaciones fueron demostraciones del simbolo de la muerte y la seleccion natural; comento Yung-Chih Lu, los rastros dejados, que son negros y destruidos, son explicaciones de muerte no son expectaciones de nacimiento. Tambien menciono la investigadora de la Historia del Arte y el Arte Moderno del Oeste Ming-Ming Li, que las pinturas de Fu-Chuan Chien tambien muestran sus preocupaciones por el medio ambiente desmejorado por las poluciones, no solo ambientales sino tambien de la politica y el campo del arte.

2. Noticias del ARCO Madrid
La Feria Internacional de Arte Contemporaneo, ARCO Madrid, en Espana ha sido una feria substancial del arte moderno de Espana. “ARCO” tiene el sentido de ser el puente del arte moderno de paises diferentes. Desde el primer ano de ARCO Madrid en 1982, la Revista Lionart habia ofrecido las informaciones sobre la feria, sin parar hasta el ano 1990. Las informaciones de ARCO Madrid fueron ofrecidas principalmente por Li-Ly Chu desde Espana. Tambien hay comentarios del artista Jing-Feng Lin que explico que el ARCO Madrid pudo construir su autoridad en el mundo del arte moderno porque los organizadores de la feria seleccionan las obras con prudencia para que no cualquier obra salga al mercado. Asi que Jing-Feng Lin creyo que mientras tanto podria desarrollar el Arte Moderno, y que los sectores culturales de Taiwan deberian utilizarlo como referencia para mejorar nuestra creacion del arte moderno a la misma vez prosperar los recursos de creacion y cultivar artistas talentosos. Li-Ly Chu nos introdujo cada ano con detalles de ARCO Madrid, como ser los artistas participantes, los estilos de las obras, las especialidades, los propositos de la feria etc., ademas de las informaciones de ARCO Madrid, tambien nos presento Li-Ly Chu otras indagaciones relacionadas a la feria, como la introduccion del critico espanol con fama Carlos Arean (1921- ).

3. Informaciones de Museos
Ademas de las informaciones de las ferias y exposiciones del arte hispanico, la Revista Lionart tambien nos ofrece muchas informaciones o prefacios de los museos en paises hispanicos. Como los que estan en Espana: el Teatro-Museo Dali, Fundacion Joan Miro, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, el Museo de Arte Abstracto Espanol de Cuenca, el Instituto Valenciano de Arte Moderno, Museo Guggenheim Bilbao, el Museo de Arte Contemporaneo de Sevilla, la Casa Museu Gaudi, el Centro de Arte Contemporaneo de Galicia, el Centre de Cultura Contemporania de Barcelona, el Centro Gallego de Arte Contemporaneo, el Museo Extremeno e Iberoamericano de Arte Contemporaneo, el Museo Vostell y el Centro Andaluz de Arte Contemporaneo. Y los que se encuentran en Latinoamerica: El Museo Arte Contemporaneo de Puerto Rico, el Museo de Arte Contemporaneo de Monterrey y la Fundacion Ludwig de Cuba. Entre ellos, los prologos del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, que es uno de los museos mas esenciales en Espana, y ocupa la mayor parte en la revista. Nos ofrece historia, por su aspecto exterior e interior, por medio de sus instrumentos, las exposiciones de las obras permanentes y temporales de el, para que conozcamos bien el museo y apreciemos indirectamente sus grandes fortunas artisticas.


Capitulo V
Conclusion
Las contribuciones de la difusion del Arte Hispanico de la Revista Lionart, son nueve temas importantes y cuatro exclusivos, de los cuales ya hable anteriormente, que podemos ver en concreto segun los tres conceptos: la construccion de las teorias, la realizacion de las criticas y el escrito de las historias.
1. Construcciones de las teorias:
La Revista Lionart nos presento muchos articulos traducidos de una serie de la teorias del arte. Como The Visual Experience-An Introduction to Art del historiador americano del arte Bates Lowry y What is Modern Painting? del historiador del arte americano y el primer director del Museo Nacional de Edificio en Washington, D.C. Alfred H. Barr Jr. Ademas de las teorias escritas por eruditos extranjeros, tambien estan las escritas por artistas y criticos domesticos; como puede ser, el tema “Teorias del Arte” de la parte 1 a la 14 del artista Chi-Wai Liu, nos presento conceptos sobre la funcion de bosquejo, la descripcion del sexo, la forma de la geometria, pinturas musicales etc.
2. Realizaciones de las criticas:
La Revista Lionart no solo nos introduce los artistas sino tambien nos presenta las criticas y distintos puntos de vista para que pensemos.
A. Cuando hablo de las figuras alargadas del pintor El Greco, el artista Sing-Yue Lin comento que en vez de tener logros en sus innovaciones, las figuras alargadas solo fueron una manera de expresar su ideologia hacia la religion. Tambien creyo que las presentaciones sobre la religion en pinturas del pintor El Greco fueron monotonas.
B. Sobre los grabados de Picasso, el artista Ching-jung Chen nos explico que los grabados de Picasso demostraban lo que pensaba; expresando sus opiniones sobre las emociones. Y cuando el artista Read, Lee analizo la litografia “Retrato de Jacqueline” de Picasso, le dio un comentario al cual Picasso puso muchas exigencias y mostro completamente su tecnica de dibujos.
C. Cuando la critica Chien-Hui Kao habla del espiritu de Cataluna de Miro, comento que “La Masia” fue una obra que combino la internacionalizacion y la localizacion. “La Masia” fue un exito para Miro porque el puso lealtad y mantuvo su identidad. Este espiritu constituyo una lengua especial y propia de Miro.
D. En un articulo que habla sobre las similitudes de la cultura maya y china, el artista Yan-Jie Fang menciono que los paises latinoamericanos entienden los vestigios quedados por sus antepasados, por eso, mientras crean nuevos estilos, reservan bien sus artes antiguos y de ellos logran obtener inspiracion. Yan-Jie Fang creyo que lo que hicieron los paises latinoamericanos era exactamente la senda de promover el arte propio.
E. Sobre el ascenso del arte moderno de Latinoamerica en la decada de los 90, la critica Chien-Hui Kao comento que las experiencias de Latinoamerica de aprender uno a otro de la cultura superior han sido un modelo de exito en la historia del arte. Y cuando otra critica Yu, Li hizo una comparacion entre la cultura de Taiwan y Mexico bajo el colonialismo, ella comento que los artistas mexicanos tuvieron caracteristicas mas fuertes y espiritus de protesta. Al contrario, los artistas taiwaneses fueron mas obedientes y les falto la capacidad de pensar, asi que los obras hechas por ellos presentaron los ambientes gratos pero sin un estilo de meditacion interior.
F. En la parte de las introducciones de las pinturas de papeles hechos por la mano del artista ha viajado por Espana Bih-In Dai, Antoni Tapies dijo que Bih-In Dai tuvo alma de vago y acepto con una mente abierta la cultura extranjera.
G. Uno de los comentarios sobre las pinturas quemadas de Fu-Chuan Chien fue el comentario de la critica Yung-Chih Lu. Dice que los rastros dejados, que son negros y destruidos, eran una explicacion de muerte no de nacimiento, que es el estilo unico de Fu-Chuan Chien.
3. Escritos de las historias:
Durante la publicacion de 25 anos, La Revista Lionart nos ofrecio activamente las informaciones importantes del arte en la decada en los 70, 80 y 90.
A. En el ano de 1973 se celebro la exposicion de Miro en el Gran Palacio de Paris. La Revista Lionart hizo el “Tema Especial de Miro” en el numero 42 en 1974 con articulos traducidos de las entrevista con Miro. Otro “Tema Especial de Miro” en el numero 156 en 1984 fue hecho para conmemorar la muerte en 1983 de Miro, la Revista Lionart presento articulos traducidos, segun la epoca, de introducciones de la vida y el trabajo de Miro hechas por el mismo, sus amigos, literatos y criticos.
B. En octubre del ano de 1976 celebro una exposicion de grabados de artistas europeos, en el mismo mes la Revista Lionart hizo un tema especial con cuatro articulos para introducirlos. Entre los cuales hay uno sobre los grabados de Salvador Dali (1904-1989) y otro sobre Picasso.
C. En el mes de marzo del ano 1986 se celebro la exposicion de las pinturas sobre papel hechos a mano de Bih-In Dai. En el mismo mes la Revista Lionart hizo un tema especial con cinco articulos para introducirle. Uno de ellos fue traducido del articulo escrito por Antoni Tapies.
D. El artista surrealista Dali murio en el mes de enero en ano de 1989, en el mes de marzo del mismo ano aparecio un articulo escrito por Li-Ly Chu sobre la vida y las creaciones de Dali.
E. Por el ascenso del arte moderno de Latinoamerica en la decada de los 90, la Revista Lionart tuvo articulos que hablaron sobre el arte moderno de Latinoamerica. Como ser el “Tema Especial de Fernando Botero” en 1990, la introduccion sobre la exposicion del arte de 30 siglos de Mexico celebrada en el Museo Metropolitano de Arte en Nueva York, y el “Tema Especial de Latinoamerica” con seis articulos.
F. En el ano 1994 Fu-Chuan, Chien gano el Premio de Creacion de Artistas Nuevos de Lionart, la Revista Lioanrt escribio sobre el premio que le habian dado y ademas presentaron su vida y sus pinturas quemadas con la idea de expresar muerte.
G. Desde el primer ano de ARCO Madrid en 1982 hasta el ano de 1990, la Revista Lioanrt nos ofrecio informaciones escritas por Li-Ly Chu, no solo para introducirla sino tambien para darle a los sectores culturales de Taiwan una buena referencia.
Como las revistas juegan un papel indispensable en la publicacion de la cultura, tienen caracteristicas educativas, academicas y ofrecen informaciones a tiempo. Tambien podemos ver las contribuciones para promover el arte hispanico de la Revista Lionart desde las tres caracteristicas.
1. Caracteristica educativa:
La Revista Lionart nos presento muchos artistas y temas del arte. Como las pinturas de cuevas de Espana, Mexico y Peru, obras de Antoni Gaudi (1952-1926), Diego Velazquez (1599-1660), El Greco, Goya, Picasso, Miro, y Dali. Las esculturas y arte de la civilizacion Maya e Inca, las pinturas en murales de Rivera, Orozco y Siqueiros, y de la artista mexicana Khalo. Aparte de los artistas mas conocidos por los taiwaneses, tambien nos introdujo los artistas menos conocidos, como Julio Gonzalez (1876-1942), Eduardo Chillida (1924-2002), Antonio Lopez Garcia, Antoni Clave (1913-2005), Fernando Botero y el artista argentino Guillermo Kuitca (1961- ). La Revista Lionart fue sin duda alguna un medio que nos amplio la vista y nos brindo conocimientos del arte.
2. Caracteristica academica:
Durante la decada de los 80, hubieron muchos criticos en la Revista Lionart de los artistas y criticos taiwaneses, como Sing-Yue Lin, Jing-Feng Lin, Chuan-Jain Lai, Hsun Chiang y Li-Ly Chu etc. En la decada de los 90, la revista tuvo a Chien-Hui Kao y Yu Li como criticas. Las criticas presentadas fueron escritas con palabras simples para que entendieramos bien las ideas, y conjuntamente, nos presentaron los puntos de vista y opiniones distintas para inspirarnos. Algunos de los criticos importantes en serie ya habian publicado en libros. Aparte de los criticos, los articulos de tema de comparacion entre artistas o culturas tambien tuvieron gran valor.
3. Caracteristicas del tiempo:
La redactora Xue-fang Liao puso “El Tiempo” en la Revista Lionart desde el ano de 1972. Las informaciones sobre las exposiciones nacionales e internacionales, los museos, los artistas, los precios de obras etc. Lo mas importante fueron las informaciones de ARCO Madrid. Las informaciones sobre el arte de los paises hispanicos ofrecieron al publico las oportunidades de visitar los museos y exposiciones; y a los artistas taiwaneses les dieron la oportunidad de dirigir y de participar en las exposiciones y concursos internacionales. Y por ultimo, pero no por eso menos importante, las informaciones de las exposiciones y museos internacionales fueron excelentes modelos e importantes para que nuestro gobierno mejore la situacion del desarrollo en el ambito del arte taiwanes.
論文目次 第一章 緒論1
第一節 研究動機與目的1
第二節 研究範圍與方法3
一、 研究範圍與對象3
二、 研究方法與步驟3
第三節 文獻探討5
第二章 立足台灣藝壇25年的《雄獅美術》10
第一節 《雄獅美術》發展之歷程10
一、 時代背景10
二、 創刊宗旨及歷任重要編輯對《雄獅美術》的影響12
第二節 《雄獅美術》與西語國家藝術的接軌14
一、 1971年至1979年14
二、 1980年至1989年19
三、 1990年至1996年22
第三章 《雄獅美術》中重要西語國家藝術議題25
第一節 西班牙古典藝術25
一、 葛雷科與托雷多及作品中拉長比例的人體25
   (一) 葛雷科與托雷多26
  (二) 葛雷科作品中拉長比例的人體29
二、 哥雅的《狂想曲》與《戰爭的禍害》及「黑色繪畫」32
   (一) 版畫作品《狂想曲》與《戰爭的禍害》33
   (二) 哥雅晚年的「黑色繪畫」36
小結38
第二節 西班牙現代藝術38
一、 畢卡索的立體主義與版畫創作39
(一) 立體主義的革新40
(二) 大量的版畫創作44
二、 米羅的多元創作、豐富媒材利用與加泰隆尼亞精神49
(一) 多元創作49
(二) 豐富媒材的利用54
(三) 加泰隆尼亞精神57
小結60
第三節 拉丁美洲古文明藝術60
一、 中美洲馬雅文明61
(一) 馬雅文明雕刻藝術的成就61
(二) 馬雅文明與中國文化的相似性63
二、 南美洲印加古文明對現代藝術的影響66
小結68
第四節 拉丁美洲現代藝術的興起68
一、 拉丁美洲與國際風格結合的本土文化意識69
二、 墨西哥壁畫作品中強烈的民族意識表現72
三、 墨西哥前衛女藝術家卡蘿「女性主義」的創作77
小結80
第四章 《雄獅美術》中西語國家特殊藝文報導82
第一節 旅西班牙與西班牙留學藝術家82
一、 戴壁吟的手造紙創作82
二、 簡福鋛的火燒創作89
小結95
第二節 馬德里「拱之大展」報導95
小結101
第三節 博物館資訊101
第五章 結論105
參考文獻113
附錄130

圖表目錄
【表1-1】 1972年前出版之台灣藝術期刊整理…………………………...5
【圖3-1】葛雷科,San Andrés y San Francisco,馬德里普拉多美術館
藏.............................................................................................30
【圖3-2】葛雷科,伯爵的葬禮,油畫,托雷多聖多美教堂藏..................32
【圖3-3】哥雅,狂想曲,版畫部分作品………………………………….34
【圖3-4】哥雅,戰爭的禍害,版畫連作部分作品……………………….35
【圖3-5】哥雅,「黑色時期」的14件作品之一………………………...37
【圖3-6】畢卡索,1913-1914,窗邊靜物,版畫…………………………..43
【圖3-7】畢卡索,1909,婦女頭像,雕塑………………………………...44
【圖3-8】畢卡索,1899,左撇子,銅版畫............................……………..46
【圖3-9】畢卡索,1904,節儉的一餐,鋅版畫…………………………...46
【圖3-10】畢卡索,1956,賈桂琳的頭像,石版畫………………………48
【圖3-11】米羅,「歐加+迂鄙王」C192……………………………………51
【圖3-12】米羅,「暴君之死」劇中佈景之一……………………………...52
【圖3-13】米羅,1968,逃避的年輕女子,為銅塑上彩之作……………...54
【圖3-14】米羅,1976,麻布和彩色繩子構成的集錦畫…………………56
【圖3-15】 米羅,1922,農莊,油畫,華盛頓國家藝廊藏……………...…..59
【圖3-16】奈薇爾遜,1972,White Vertical Water,上色木刻,古根漢美
術館藏…………………………………………………………..63
【圖3-17】有翅膀的蛇,墨西哥尤卡坦某博物舘收藏………...…………65
【圖3-18】常玉,素描……………………………………………………...67
【圖3-19】里維拉,1936,搬運花的人…………………………………….75
【圖3-20】歐洛茲訶,1940,俯衝轟炸機與坦克,壁畫…………………...76
【圖3-21】卡蘿,1931,魯勒・鮑本克的畫像.............................................78
【圖3-22】卡蘿,1946,受傷的小鹿……………………………………….79
【圖4-1】戴壁吟,1985,拜日式,自製紙(鞋帶、麻繩、鐵釘)、混合
素材………………...…………………………………………...84
【圖4-2】戴壁吟,1984,紙陶…………………………………………….86
【圖4-3】戴壁吟,1984,二果,自製紙…………………………………...87
【圖4-4】戴壁吟,1995,記憶,綜合媒材……………..............................88
【圖4-5】簡福鋛,1990,殘跡,紙箱板、色粉………………...…………..91
【圖4-6】簡福鋛,1992,死亡系列(局部),綜合媒材……………….…..93
【圖4-7】簡福鋛,1993,名畫與我系列之一,綜合媒材………………...94
參考文獻 壹、中文文獻
一、專書論文
陳曼華(編),《獅吼-〈雄獅美術〉發展史口述訪談》,台北:國史館,2010。
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朱麗麗,〈從「拱八七」到「拱八八」—西班牙拱之大展的追記與展望(之4)〉,《雄獅美術》,第209期,1988年07月,頁166-169。
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