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本論文電子全文於2009-06-26起於校外公開使用
本論文紙本於2009-06-26起公開使用
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| 系統識別號 | U0002-1106200915560300 |
|---|---|
| DOI | 10.6846/TKU.2009.00284 |
| 論文名稱(中文) | 文學電影《葉瑪》之象徵研究 |
| 論文名稱(英文) | SYMBOLISM IN THE CINEMATOGRAPHIC OF YERMA |
| 第三語言論文名稱 | El símbolo en la adaptación cinematográfica de Yerma |
| 校院名稱 | 淡江大學 |
| 系所名稱(中文) | 西班牙語文學系碩士班 |
| 系所名稱(英文) | Department of Spanish |
| 外國學位學校名稱 | |
| 外國學位學院名稱 | |
| 外國學位研究所名稱 | |
| 學年度 | 97 |
| 學期 | 2 |
| 出版年 | 98 |
| 研究生(中文) | 蔡佩珊 |
| 研究生(英文) | Pei-Shun Tsai |
| 學號 | 695120096 |
| 學位類別 | 碩士 |
| 語言別 | 繁體中文 |
| 第二語言別 | |
| 口試日期 | 2009-06-05 |
| 論文頁數 | 107頁 |
| 口試委員 |
指導教授
-
宋麗玲
委員 - 林盛彬 委員 - 林震宇 |
| 關鍵字(中) |
象徵藝術 電影美學 賈西亞 羅卡 比拉 妲瓦拉 葉瑪 |
| 關鍵字(英) |
symbolic art esthetics of film Pilar Tavora Garcia Lorca Yerma |
| 第三語言關鍵字 | |
| 學科別分類 | |
| 中文摘要 |
一九九八年，西班牙女導演比拉．妲瓦拉(Pilar Távora)完成了在西班牙南部安達魯西亞(Andalucía)拍攝的文學電影《葉瑪》。電影中導演大量運用影視藝術來創造象徵，並用她個人的美學技巧來詮釋羅卡的悲劇作品。本論文以文化面向來解讀電影作品中的象徵意涵，並輔以科學化的符號理論作為理性的象徵思維，透過電影的象徵藝術研究，將電影語言的暗示本性突顯出來，也強化電影作品的中心情感及思想。 |
| 英文摘要 |
In 1998, the Spanish female director Pilar Távora has completed the literature movie “Yerma” in Andalucía. In the movie the director massively creates the symbol with her esthetic skills interpreting the well known tragedy work of García Lorca. The thesis mainly focus on the symbolic art applied by director and reveals the central emotion and thought of her cinematographic work. |
| 第三語言摘要 | Capítulo I El alma del cine: La simbolización La cinematografía es un arte, la cual le permite a su usuario plasmar toda su creatividad en una pantalla, proyectando a su audiencia un profundo lenguaje oculto tras la impresión del movimiento, así como su símbolo. El cine y la literatura alojan un increíble poder de expresión; por ejemplo, el cine consiste en una técnica que proyecta imágenes de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de movimiento, mientras que la literatura utiliza un método más sutil, las palabras. Ambos son movimientos creados a partir del simbolismo, manteniendo un sistema de transmisión para las masas, sin embargo su forma de expresión son distintas en su esencia. Esto se debe a que la literatura depende de la lengua (palabras), y la cinematografía depende de la capacidad natural de expresar (imágenes). El simbolismo es un movimiento artístico que ha existido desde el siglo XIX, y se ha caracterizado por su actividad literaria, la cual lo ha transformándolo en una forma muy popular. A través del simbolismo se crea una imagen, la cual nos revela un sentimiento oculto; expresado a través del arte visual de hoy. En pocas palabras el cine utiliza el simbolismo para expresar algún significado especial y enriquecer el contenido de la película. En el arte visual hay muchas formas de promover el simbolismo. Por ejemplo, El uso de imágenes individuales para expresar un mundo lleno de significado, o como el director puede utilizar su creatividad para transmitir la connotación inherente del símbolo con el fin de enriquecer la película. A parte de utilizar la imagen formada en el arte simbólico, algunas veces el título de película es una forma de introducir un símbolo y su significado aparece después de la profunda concepción de la lectura. Además el simbolismo del título de la obra siempre debe guardar una fuerte relación entre la historia, la filosofía y lo que el director quiere destacar. El habitual carácter de las diversas formas de montaje crea un significado a partir de la emoción de los eventos. Demostrando varios tipos de simbolismos en el cine, para elevar su impacto emocional sobre la audencia. Por lo tanto, cuando hablemos de simbolismo. Debemos mantener un criterio de multi-perspectiva, ya que el simbolismo no sólo existe en las actividades literarias, más bien es un arte abarca una amplia gama como lo puede ser la pintura, el teatro, el cine, etc. CAPÍTULO II : Yerma de Federico García Lorca y Pilar Távora En el segundo capítulo tratamos la introducción y comparamos la obra literaria Yerma de Federico García Lorca y la película de la directora española Pilar Távora. Más adelante en este mismo capítulo presentaré una comparación entre dos artes; la estructura del relato, la ubicación del tiempo y u espacio durante la narración. El resultado final de la comparación de estas distintas artes nos permitirá explorar el simbolismo de la película y la interpretación cinematográfica de literatura desde el punto de vista del director. 2.1 Estructura del relato La obra literaria Yerma está dividida en tres actos, con dos cuadros cada uno. De la cual quisiera resaltar dos esquemas en particular; el texto teatral y texto fílmico. Los cuales nos permitirán realizar una comparación de la estructura del relato y así analizar la diferencia entre estos dos tipos de esquemas. Al igual que el texto teatral, el texto fílmico puede ser dividido en actos y cuadros, y para este caso en particular. Será dividido en tres actos y seis cuadros. Tal división viene marcada por el empleo de algunos recursos cinematográficos, como el fundido en negro, etc. En esta película se puede apreciar como la directora substituye la división del tiempo del texto teatral por la separación del espacio fílmico. Para crear de esta forma una “Yerma” con una mayor continuidad temporal entre las distintas partes. La película establece la continuidad del Acto I y II a través de una escena en la cual Yerma se asea y se acuesta, mientras recuerda las palabras dichas por la vieja pagana. Esto sucede el mismo día en el que transcurre el Cuadro II del Acto I. Entre el Acto II y III, la continuidad del tiempo es lograda por medio de la introducción de una escena en el cementerio, en la cual Yerma y Dolores realizan un rito por la noche, la cual no está incluida en la obra teatral. Por otra parte al final de la película, se recurre a la congelación de la imagen, por medio de un fotograma fijo del rostro de Yerma. 2.2 Ubicación del espacio y tiempo En este texto literario el autor no indica un tiempo preciso, pero podemos saber que la obra teatral intenta reflejar un drama más o menos contemporáneo al tiempo de escritura. En este sentido, el texto fílmico intenta situase en una Andalucía de los años 30. Ya que muchas de sus obras teatrales, que han sido adaptadas por el cine son filmadas en Madrid. A pesar de que curiosamente el ambiente en particular de Andalucía que tiene Lorca en su obra ha desaparecido tal como la cultural andaluz. Para transmitir la atmósfera en el teatro de Lorca, la directora Pilar Távora intenta ubicar el espacio del cine en la ciudad Andalucía, y más concretamente, en la provincia de Granada, la preferida por el autor. En cuanto al estilo de fotografía del ámbito, la directora lo hace de una manera más o menos realista, si bien hay elementos que abren la obra a un ámbito mediterráneo, y no meramente andaluz. La ubicación del espacio de la obra lorquiana se puede indicar desde las acotaciones o didascálicas en los distintos actos y cuadros. El texto fílmico también puede ser dividido en espacios principales de acuerdo con el texto literario. En este estudio de la ubicación del escenario, se pueden encontrar cinco escenarios principales: en el Cuadro I del Acto I y Cuadro II del Acto II, la obra se desempeña en la casa de Yerma, y en el Cuadro II del Acto I ,el escenario ubica en el campo. En el Cuadro I del Acto II el escenario es en el torrente donde se lavan las mujeres y en el Cuadro I del Acto III es en la casa de Dolores la conjuradora. El último escenario, Cuadro II del Acto III es en plena montaña, alrededores de la ermita. Los escenarios de la obra teatral Yerma no son muchos sin embargo son más fijados, gracias a la edición de la directora Pilar Távora. Estos escenarios se ven multiplicados y enriquecidos en la obra cinematográfica brindándole a sus espectadores un mayor realismo. En estos mismos escenarios, los cuales han sido creados por la directora, podemos observar su propia interpretación sentimental sobre la obra y su edición sobre los espacios que hacen a la película mucho más concreta. CAPÍTULO III: Los espacios simbólicos de García Lorca García Lorca es el autor español contemporáneo más leído y comentado en todo el mundo. Su extenso y rico uso de los símbolos representa la idea de lo abstracto y la asocia a un significado. En su obra teatral Yerma, Lorca utiliza varios elementos simbólicos para expresar el mundo interior de la protagonista. Hay cuatro elementos simbólicos en esta obra, los cuales quisiera resaltar: La tierra, agua, aire/viento y el sol. En efecto, en muchos dramas y poemas de Lorca, la tierra desempeña un importante papel como símbolo y el autor se ha hecho eco en casi todos ellos. La tierra en el arte narrativo de Lorca siempre se hace a la imagen de una madre. Es como si la tierra estuviera viva, ya que es fértil, demostrando que de su seno pueden brotar los árboles, las plantas, los animales y el mismo hombre. La tierra es la gran diosa creadora, la madre de la naturaleza; todo nace y se nutre de ella. En Yerma , la tierra simboliza la personalidad femenina y resulta que el símbolo de la tierra se asocia con lo natural y maternal. Lorca también establece la asociación entre el agua y la fertilidad humana. Así que se aferra a la idea de que el contacto con el agua favorece la fecundidad y empuja a Yerma a subirse al tejado, a nadar a descalzas por esos ríos. Ayudándonos a entender los consejos de Yerma dichos a Juan en la primera escena del drama: “A mí me gustaría que fueras al río y nadaras y que te subieras al tejado cuando la lluvia cala nuestra vivienda”. Además que el agua se carga de un significado claramente erótico en la romería de la segunda escena: En el río de la sierra la esposa triste se bañaba. Por el cuerpo le subían Los caracoles del agua. La arena de las orillas Y el aire de la mañana le daban fuego a su risa y temblor a sus espaldas. ¡Ay, qué desnuda estaba La doncella en el agua! Todo lo expuesto en Yerma nos lleva a suponer que el agua es un agente fertilizador y una figura materna. En la obra también podemos observar que el agua encierra otro significado, el cual está muy relacionado con el sufrimiento y la pasión marchita presentado en la en misma obra teatral. El calor y el fuego siempre tienen una connotación de la pasión y una vida nueva, ya que ambos son muy estimados tradicionalmente como impulsores de la fertilidad. Por lo tanto, podemos encontrar con cierta frecuencia la presencia de esta simbolización en la obra lorquiana. En la obra Yerma, la protagonista siempre ha tenido asco de las mujeres calientes, aun que al sentir la frialdad de su marido, la misma quisiera ser como una montaña de fuego, y en la escena del baño, en la cual podemos observar en el último acto, una canción que muestra un mismo significado analógico: ...el aire de la mañana Le daba fuego a su risa Y temblor a sus espalas. ...................... ¡Venid a ver la lumbre de la que se bañaba! ...................... Que se queme la danza y el cuerpo reluciente de la linda casada. En esta canción, el calor y el fuego dejan de ser meros símbolos de la pasión humana, y se convierten en auténticos fautores de los impulsos eróticos. El aire y el viento también ocupan un papel destacado en la obra lorquiana. Como los demás elementos, el aire tiene un significado sexual, que aún alienta en las leyendas, mitos y folklore; y esto es lógico, ya que, además de ayudar a sustentar la vida, el aire es capaz de crearla. En efecto, que el aire debía estar dotado de alguna misteriosa virtud fertilizadora, puesto que, además de permitirnos respirar y vivir, puede contribuir al crecimiento de los frutos. El significado erótico del aire es evidente en la canción de las lavanderas de Yerma en el acto segundo: Por el llano ya vino mi marido a cenar. Las brisas que me entrega cubro con arrayán. ......................... Por el aire ya viene mi marido a dormir. Yo alhelíes rojos y el rojo alhelí. Y este significado sexual se repite en la danza del último acto. Durante el baño, a la casada seca: La arena de las orillas y el aire de la mañana le daban fuego a su risa y temblor a sus espaldas. Podemos ver que el aire además de ser un símbolo de la pasión, también es un fertilizador, que ejerce su influencia no sólo sobre la naturaleza inanimada, sino también sobre las animales y los humanos. CAPÍTULO IV Los géneros de la simbolización en el cine Yerma El arte cinematográfico se considera como una lengua que tiene un significado profundo, cuyo sistema simbólico también se ve como una formación artística concretamente. La simbolización es una forma que se usa muy popularmente en la obra literaria y tiene la capacidad de crear la imagen y el rico sentimiento. Aparte de eso, también puede aludir la idea más alta y íntima. Tal forma de la simbolización se aplica en el arte cinematográfico también. Para saltar la significación en el cine, el director siempre produce el símbolo en la película. Aparte de la imagen con que se hace el símbolo, a veces el director se usa el color o el Montaje o el título para inventar el símbolo más variado y construir el mundo más sentido. La imagen simbólica es una existencia individual, utilizada para reflejar la emoción. El color simbólico es una manera utilizada desde el punto de la vista del director para contagiar el sentimiento emocional. El título simbólico siempre se relaciona con la filosofía del relato, cuya significación aparece después de la realización de la idea central en la película. El montaje simbólico tiene dos funciones: la narración y la presentación del significado. El montaje simbólico se usa principalmente para destacar la emoción del asunto. Los diferentes símbolos de que hemos tratado siempre se funden y a veces la idea central se revela por aquí. La directora española Pilar Távora crea los símbolos cinematográficos con el apoyo de la imagen, el color y el montaje en Yerma con el fin de transmitir un sentido más profundo en la narración de la película. En la película aparecen cinco distintos géneros del símbolo: 4.1 El título simbólico La directora Pilar Távora utiliza el mismo título de la obra de Lorca para predecir el destino miserable de la protagonista. El título“Yerma”es el nombre de la protagonista. Cuando se usa como el título, podemos hacer la relación con la esterilidad, debido a que “yerma” significa tierra que no tiene la capacidad de ser cultivada. Así que la interpretación de este nombre se produce desde el arte narrativo de García Lorca que considera la tierra como la madre diosa que tiene la capacidad de dar la vida a los animales y las plantas que habitan en la naturaleza. El título de la película simboliza fuera del hecho que la protagonista no puede dar a luz, también simboliza la deficiencia de la estratificación de la psicología de la protagonista. Porque ella no puede dar la luz al niño para llegar las responsabilidades inherentes de la mujer. Y después del asesinato de su marido, la vida de Yerma está miserable que es como un campo yermo, porque ella perdío su marido así como su hijo. 4.2 El apoyo simbólico En la película, la directora Pilar Távora refleja el pensamiento más recóndito de Yerma con el apoyo. Aquí, la directora utiliza un primer plano para presentar este vaso de leche cuando Yerma está echando la leche en el vaso para su marido que va a salir al campo. Y después del rechazo de su marido por tomar la leche, la directora utiliza una vez más el primer plano cuando Yerma vierte la leche de regreso al jarro con una expresión triste. A través de los cuadros con la leche en la pantalla, podemos realizar que los cuadros tienen un significado especial. Así que la leche es un apoyo objetivo de la directora Pilar Távora en el cine que refleja la mente de Yerma por el ansia de ser madre. Según la explicación de Diccionario de símbolos, la leche es un producto de la vaca que tiene una significación de la crianza de vida. Con lo cual podemos descubrir que la leche aparecido en la película simboliza el deseo de dar la luz a un niño de la protagonista. El deseo de ser madre de la protagonista se presenta por la leche, y durante el proceso de esperar a ser una madre, su ansía se muestra por la cama de su habitación. La imagen de la cama se aparece más de una vez en la pantalla con un primer plano. Resulta que los cuadros con la cama se utilizan como un apoyo que tiene un profundo significado. Y a través de la cama se releva la esperanza de la llegada del niño. 4.3 El montaje simbólico El montage puede conectar el contenido y la emoción a la película. Pero en el proceso del empalme de la lente, el director debe seleccionar el material para formar un cuadro más apropiado con el fin de construir el cine. Además el uso del montage puede descomponer la realidad, la irrealidad en el mismo espacio, el tiempo y también reorganizar los dos libremente para alcanzar la meta de transmitir el pensamiento y expresar el acontecimiento en el cine. En el cine Yerma , Pilar Távora usa el montaje de psicología para que revele la mente de la protagonista. Además, ella utiliza un montaje de contraste con el fin de simbolizar las sensaciones dolorosas. Debajo de la lente, hay un contraste obvio entre el mundo interno de la protagonista y el mundo externo que la rodea. Estos son dos mundos en los cuales uno existe la angustia y en el otro vive la felicidad. Desde aquí, la misería de la esterilidad se ha revelado y destacado. 4.4 La imagen simbólica Este tipo simbólico no solamente tiene un objeto visible sino que tiene un significado íntimo. La película Yerma tiene muchas imagenes simbólicas para transmitir la emoción intrínseca de la protagonista. La directora Pilar Távora utiliza el paisaje de la naturaleza como la imagen narrativa, y dentro de la imagen de naturaleza, viene la reflexión emocional de Yerma. Entonces podemos descubrir que hay muchos cuadros en el cine del campo, del bosque y del río. Especialmente en el comienzo de la película, la directora presenta la imagen de un campo floreciente, mostrando la prosperidad de la primavera así como la sensación de la extensión de otra nueva vida. Entonces la imagen del florecimiento de la tierra simboliza la fuerza de la madre diosa que alimenta las cosas y su éxito en la crianza revela la responsabilidad de cada mujer. 4.5 El color simbólico El color blanco en la película Yerma es un símbolo que tiene un profundo significado, el color blanco representa la imagen de la heroína y refleja su mundo interior. Mediante el análisis de imágenes en color, nos encontramos que el vestido blanco que llevaba la protagonista Yerma. Aquí podemos apreciar su entrega emocional. Así, como cuando Yerma llevo su vestido blanco en su primera noche de novia, el color blanco transmite la pureza y la virtud de ella. Aparte de eso, podemos apreciar este color en la leche maternal que simboliza la pasa de la generación anterior a la próxima. Con lo cual podemos considerar la imagen de la leche que apareció en el cine como una representación simbólica que tiene la connotación de la espera de un hijo. En general, el blanco en la película Yerma es un símbolo de esperanza y a través de la imagen del blanco, se trasmite su ansía por ser madre. Así el blanco adquiere una especial relevancia en la organización del texto fílmico. CAPÍTULO V La semiología simbólica del cine《Yerma》y su analización La semiótica se trata principalmente de cómo leer la película, los programas de televisión, otras obras de arte y cómo se genera el sentido durante su presentación. Un gran avance de la lingüística semiótica yace en tomar la aplicación del concepto lingüístico de otros fenómenos. Por lo tanto, el texto se lee como un lenguaje, y su significado viene de la semiótica y el sistema de la junta. Después de que el estudio de la semiótica entrara en el sistema de la lengua de la película, el científico de la película no considero mucho el trabajo de cómo la película construye la expresión de los medios cinematográficos, sino que se centro en el estudio de cómo transmitir el significado con el símbolo. Por eso se considera la película como un lenguaje natural y se aplica un similar análisis de texto en el contexto del cine. En el sigloXX, el científico italiano Umberto Eco estaba destinado a estudiar el idioma de la película y después de su trabajo estudioso, pudo resumir una serie de normas de mesa. Eco considera la imagen como una marca y la parte más importante de su estudio fue la clasificación de diez códigos para hacer un acceso directo al significado de las imágenes y comprender la profundidad de un contenido cuando la audencia se recepta la imagen directa en primer tiempo. Los diez códigos fílmicos son: el código de percepción, el código de identificación, el código de transmisión, el código de la entonación, el código símil, el código de similar, el código del estilo, el código inconsciente. Los mencionado diez tipos de código de la película que se analizan por el científico Eco son el resultado del cumplimiento del estudio científico y cultural. Además de que el décimo código de lo inconsciente, nos deja nueve códigos restantes que pueden ser divididos en tres niveles: Primer nivel: Nivel general, incluyendo código del sentido, código del reconocimiento y el código de la transmisión, la función principal es permitir a la audiencia distinguir el símbolo físico de la imagen correctamente. Segundo nivel: Este nivel se trata de la cognición de la implicación, incluyendo el código de la entonación y el código símil, con estos dos códigos, la audiencia puede obtener la cognición y la implicación directamente de la imagen física a través del principio de homología. Tercer nivel: Este nivel se enfoca en el significado implícito, incluyendo el código de similar, el código de la sensación y el código del estilo. Cuya función es de orientar a la audencia a obtener el significado en la imagen directa, y después de esto, explora profundamente de nuevo el contenido más oculto que se existe abajo de la forma de fotografía del director. A través del estudio, encontramos que en la película Yerma, la directora Pilar Távora narra la historia con la imagen natural, por ejemplo, la imagen de la tierra se aparece como un símbolo de maternidad en la película, y el campo floreciente en la primavera aparece como el fruto de la madre tierra que simboliza su éxito criado. Además, la directora reflexiona la ansía de Yerma de ser madre con la imagen de la fuente y el río que son encargados con el significado de la nueva vida. Este estudio se basa en el código del símil en primer lugar para tener un acceso directo a la imgaen y obtener la cognición general. A través del código símil, la audiencia realiza la interpretación cultural por medio del código de similar y por el profundo sentimiento del imagen, la audiencia explora el código de la sensación, y luego el sentimiento mencionado transformando la emoción o el concepto abstracto. Con el proceso del estudio de los códigos científicos que perteneciente al trabajo de Eco, el significado oculto de la imagen puede revelar racionalmente que hay que hacer énfasis en el resultado de la interpretación del símbolo con los códigos científicos, ya que varían debido a la experiencia cultural de la audencia. Pero es verdad que el significado del símbolo implícito puede ser identificado y presentado en el área cultural. CONCLUSIÓN El símbolo es un arte popular en la obra literaria, no sólo puede crear la imagen rica, sino también puede divulgar una idea y una emoción más alta. En el cinearte, la cineasta se establece el símbolo para transmitir alguno significado específico, y a través de la imagen de un objeto concreto, el sentimiento implícito se revela. La diferente entre los dos distintos medios es que la literatura se concreta por la escritura y cuyo mundo simbólico se existe en ella, y después de la imaginación y interpretación del lector, la anotación entonces puede presentarse. La literatura y el cine ambos tienen la capacidad de crear el símbolo, pero sus maneras de expresarlo son esencialmente diferente: la literatura cuyo funcionamiento simbólico es decidido por el sistema de la lengua, y la película se decide por el carácter, la expresión de la naturaleza, apoyo, etc.. Sin embargo, es innegable que la película y la literatura ambos son perteneciente al arte unidireccional de comunicación, cuyos creadores producen la idea más profunda y abstracta. Aun cuando ambos exhiben distinto sentido estético, el principio de la creación simbólica es realmente similar, y la imagen simbólica creada por los dos medios siempre tienen una profundidad de la connotación rica que están abajo de la superficie. Lorca es uno de los escritores españoles más leído en la generación 27, el carácter de su obra es usar abundantemente el símbolo con el fin de transmitir una idea esencial. Y através de su símbolo en la obra, el amor, la muerte y otra emoción humana se pueden revelar en el texto y llevar al lector a explorar la percepción y a continuación el toque en su corazón. Por lo tanto, la conciencia ideológica y el pensamiento de Lorca se presentan completamente en todas sus obras por elementos simbólicos propios del autor. Su obra dramática Yerma en 1934, es una tragedia que se trata de una mujer estéril. En esta obra, él usa difefentes símbolos que tienen varias anotaciónes para crear una atmósfera trágica. El texto Yerma hay cuatro elementos simbólicos incluyendo: la tierra, el aire y el viento, el agua y finalmente el fuego. Cada uno de ellos tiene su significado específico durante el proceso de la narración, y naturalmente con estos símbolos se hace la lengua del texto más poética y se muestra el interno mundo de la protagonista. El símbolo es un importante elemento cuando nosotros analizamos la obra de Lorca, porque es una reflexión emocional que es tan delicado para expresar a su lector, y a tráves del uso simbólica, lo implícito se puede exhibir. Aparte de la literatura, la aplicación simbólico siempre se ve frecuentemente en el arte cinematográfico en hoy día. En el año 1998, la directora española Pilar Távora terminó el rodaje de Yerma que está adaptada de la obra lorquiana. En esta película, la directora procura alcanzar en la película el mismo espíritu de la obra original con la manera de enriquecer la forma de expresar. Así, Távora utiliza la técnica simbólica en su obra cinematográfica, incluyendo el símbolo del apoyo, el símbolo del montage, el símbolo del color y el símbolo de la imagen para representar lo esencial de Lorca. En la parte final, hemos intentado a averiguar el significado del símbolo a través de los medios de comunicación. Como el filósofo alemán Herder ha indicado: “el símbolo es una forma de arte que uno tiene que pensarlo con la manera intuitiva, y para obtener su significado interno, uno debe pensar racionalmente en sí. Así que, con el proceso del estudio de los códigos científicos que perteneciente al trabajo de Eco, el significado oculto del símbolo se puede revelar racionalmente. La directora Pilar Távora cuenta la historia en Yerma utilizando la forma simbólica para enriquecer la imagen y elevar el nivel del espíritu en la película. Y la adaptación de la técnica simbólica se ve como un éxito cuando se trata de su efecto cinematográfico. A través del análisis de los tipos del símbolo utilizado en el cine y la confirmación de su significado, podemos descubrir que hay semejanza en los símbolos utilizados por dos creadores, y desde los distintos artes simbólicos se muestran las narraciones estéticas diferentes. |
| 論文目次 |
目 次 緒論 1 研究動機與目的 1 研究方法 3 第一章 文學與電影藝術的象徵 4 第一節 象徵意義與詮釋 4 第二節 文學與電影藝術的象徵創造 8 第三節 象徵與視覺符號 12 第二章 羅卡的生平創作及妲瓦拉的電影世界 18 第一節 羅卡的文學創作背景 18 (一) 羅卡的生平及創作 18 (二) 羅卡與戲劇 21 (三) 《葉瑪》戲劇介紹 23 (四) 《葉瑪》相關評論 26 第二節 導演比拉．妲瓦拉簡介及拍攝文學電影《葉瑪》之動機 31 第三節 文學與影像比讀 33 (一) 故事結構 34 (二) 時間與空間敘述 44 第三章 《葉瑪》文本中的象徵 47 第一節 土地 48 第二節 水 52 第三節 火與太陽 56 第四節 風與空氣 60 第四章 《葉瑪》影本中的象徵類型 62 第一節 整體象徵：片名 63 第二節 部分象徵 65 (一) 道具的象徵 65 (二) 蒙太奇的象徵 70 (三) 色彩的象徵 73 (四) 形象的象徵 77 第五章 《葉瑪》象徵符號中的表意功能及意涵 84 第一節 電影符號學與艾科的十大代碼 84 第二節 電影《葉瑪》中的象徵符號分析 88 (一) 大自然的象徵符號 88 (二) 人物與身體的象徵符號 92 (三) 物品與色彩的象徵符號 94 結論 100 參考書目 103 圖 1 葉瑪將牛奶倒入杯中 圖 2 葉瑪倒完牛奶 67 圖 3 葉瑪將牛奶拿給璜 圖 4 葉瑪將牛奶倒回瓶中 68 圖 5 葉瑪房間內的床 圖 6 葉瑪房間內的空床 69 圖 7 獨守空閨的葉瑪 69 圖 8 蒙太奇中的老太婆 圖 9 葉瑪的心理蒙太奇 71 圖 10 葉瑪念誦禱文的神情 圖 11 營火旁的男女世界 72 圖 12 葉瑪念誦禱文 圖 13 手舞足蹈的村民 72 圖 14 璜與葉瑪的新婚之夜 圖 15 葉瑪聞著白色床單 74 圖 16 葉瑪在庭院中 圖 17 葉瑪獨自在房間內 76 圖 18 葉瑪為瑪利亞的小孩縫製衣服 圖 19 葉瑪抱著瑪利亞的小孩 76 圖 20 葉瑪與丈夫在山上的寺廟 77 圖 21 土地 圖 22 橄欖樹的樹幹 78 圖 23 橄欖葉及果實 78 圖 24 野菊花 圖 25 稻穗 79 圖 26 野菊花 圖 27 野菊花 79 圖 28 綠地 圖 29 山坡地 80 圖 30 葉瑪在森林中奔跑 81 圖 31 葉瑪凝視的小溪流 圖 32 水缸裡的泉水 81 圖 33 村人跳舞旁的營火 圖 34 葉瑪與其他女子旁的營火 83 圖 35 壁爐旁的葉瑪 圖 36 葉瑪、璜與營火 84 表1- 1：劉昌元教授的「象徵分類」 6 表1- 2：索緒爾的符號圖解 13 表1- 3：符號與象徵的不同 14 表1- 4：皮爾斯的符號三面向 14 表2- 1:西班牙妲瓦拉導演作品一覽表 32 表2- 2:《葉瑪》文本結構分析 36 表2- 3:《葉瑪》影本結構分析 39 表2- 4:《葉瑪》文本與影本的主要場景分析 46 表5- 1:大自然的象徵符號 93 表5- 2:人物與身體的象徵符號 96 表5- 3:物品與色彩的象徵符號 99 |
| 參考文獻 |
參考書目
中文書目：
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外文書目：
西文
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英文
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